你是否曾經在電影院裡感到枯澀無趣，因而坐力難安卻又無處可逃？是否曾經在美術館裡面對不知所云、深奧難解的錄像作品而感到相形見絀？

純藝術創作使用電影手法並不稀奇，許多影像作品都大量挪用了電影形式和語言，然而敘事性的編排似乎並不是此類作品的主流手法，觀者往往難以捕捉到任何完整的故事，相反的，針對特定議題做闡述或發展視覺上的可能性卻相當尋常，我們可以姑且稱之為實驗電影。

由於這類創作跟電影最大不同在於「沒有票房壓力」，是否能引起觀眾共鳴自然淪為其次考量，而這類影像創作的拍片方法也各有天地，不見得講究一般電影劇組所重視的嚴謹度和專業性，有時採取了更大膽的作風，呈現結果也因此多了些超乎期待的驚喜。有人說毫無敘事目的的錄像作品其極簡的調性像「詩」，以下將提到的作品們，時間稍長、且具有故事性，相較之下似乎就是「散文」或「小說」了。

 藝術家陳界仁的作品向來都是黑白的影像，其調性冷冽、緩慢、凝重，內容往往關注政治社會下的弱勢，帶有強烈的控訴意味，「幸福大廈I」延續以往的風格，以一棟破廢的出租公寓作為故事場景，描述一群1980年後出生的年輕人各自的生命經驗，而這些故事確實也是來自於演員們真實生活經歷的分享，就在這虛實交錯的鋪陳當中，揭露資本主義的體制下，人們就像城市裡的遊牧民族「在地流放」，沒有固定的工作和居所，成為生存不易的一代。特別的是，位於樹林一處家具製造廠區內的拍攝現場也開放參觀，每個場景輔以詳細的文字說明，透明化整個拍片過程，讓觀眾可以進入到這個工作社群，彷彿在工廠內看了一場電影。

 當電影不在電影院裡播放，當我們不用被關在黑暗的空間時，接收影像的方式也相對自由，許家維的作品「和平島的故事」甚至規劃好觀眾看片的小房間，2008年臺北獎在北美館的展場裡，當我們走進這個觀影空間，似乎就是走進藝術家設計好的電影院了，除了前方播映的影片，空間中所有的視覺符號、顏色、光線、音場等都為敘事的一部份，這是一個白色的室內空間，天花板有獨特的雕花，微妙的光線和電子音樂互相配合著，氣氛唯美深沈，影片內容透過祖母的口吻，描述基隆造船廠從日治時代開始在臺灣營運的故事，關於歷史的敘述紀實成份濃厚，但藉由「全身電影院」的呈現，使得和平島的故事像個神祕的幻象。

 相較起接近大螢幕般的精緻影像，藝術家吳其育的「一號與狗」的影像觀點則十分親民淘氣，影片拍攝場景為北海岸十八王宮附近，手持攝影機紀錄周遭的環境，其介入角度就像個觀光客，直率樸實地沿路拍攝，然而影片旁白藝術家本人的述說，讓裡頭反覆出現的流浪狗、核電一號出水口、荒廢市場和十八王宮廟的大型狗雕像等有了荒謬的連結，好似鄉民們口耳流傳的誇張迷信，以這種刻意杜撰、說三道四的敘事法碰觸核能議題，不免令人聯想到陳昇為抗議核四所作的歌「應該是柴油的」一樣，聲稱核四之所以危險是因為其實都是用柴油燒的，表達出「對抗一件荒謬的事情，就該用荒謬的邏輯來對付」之真諦。

 藝術家牛俊強的創作媒材通常相當多元，無論是影像、裝置、文字等，其運用的方式都讓觀眾的閱讀經驗多了許多不同的層次。2012年金穗獎最佳實驗電影，牛俊強的作品「即使她們從未相見」，影片中交錯剪輯四位臺灣女性與美國女性的訪談，並以「假設彼此都認識」為前提，她們說出關於從未見面的女性友人的一些想像，中間穿插跟談論內容有關的事物，風格抒情細膩，即便這些訪談都是真實的紀錄性影像，但在這層假設之下，似乎也開啓了她們之間潛在交集的可能，成為陰晦的浪漫敘事。影片真實、親密地描寫了身為生理女性會有的心靈狀態，敏感地勾勒出那份模糊的陰性思維地帶。

 由於不是以電影院的形式作為單一的呈現場所，這類影像得以用各種非典型敘事，來描繪藝術家所要陳述的概念或議題，觀眾由於置身於開放性的展場空間，其閱讀方式也不若端坐在黑暗的密閉戲院裡時，必須要一口氣把電影看完，觀眾與布幕間的距離或者觀眾彼此之間的距離，都相對自由，倘若沒有打算一口氣看完，則能自由離開，隨時回來繼續觀看即可，影響影像閱讀經驗的因素相對來的多。