臺灣也在「喊燒」
大陸湖南衛視「我是歌手」，紅到臺灣，天天有新聞頻道輪流在播，讓人以為是臺灣自己的節目，在12日的總冠軍賽，甚至有電視臺停播自己的節目，改播「我是歌手」，真的是把臺灣都燒了起來。
「我是歌手」並不是湖南衛視他們自創的節目，而是向韓國MBC電視臺購買，他們「原汁原味」的把韓國最夯的同名綜藝節目「我是歌手」搬過來，這是韓國第一次對外輸出版權模式的電視綜藝節目，韓國在電視發展上又多一項記錄。
中國「原汁原味」購買別人的東西，這不是第一次，另外一個很紅的歌唱節目「中國好聲音」，也是從荷蘭買回來的，中國目前的實力只有「財力」，但雄厚的資金讓他們有機會把別人的節目變成自己的，進而創造更多的商業契機，這次「我是歌手」所花的投資，是臺灣電視節目望塵莫及的事，所以自然讓那些做電視的人，感慨萬千。
影視及流行音樂的投資
政府對影視及流行音樂的投資，以文化部今年的預算來說，106億裡就編列了28億1933萬元，佔全部的26.52％，僅次於藝術發展業務，是第二高的預算，當然這金額跟大陸來比，確實差很多，但我們都知道，大錢有大做法，小錢有小用途，就看怎麼做。
大陸自從經濟發展起來後，就用鈔票去搞他們的事業，所以我們可以看到大陸他們所開的價錢，都是比臺灣優惠，因此人才被吸引去，是可想而知，他們想吸引的人材不限於臺灣，而是全世界，因為他們知道有「人才」，才有改變的機會。
這次「我是歌手」讓參與的臺灣歌手打開大陸市場，成為當紅炸子雞，未來可預期，還會有更多唱將型的歌手也蠢蠢欲動，臺灣又將會有一些人外移。
臺灣電視臺人才的外移，是有跡可循，新聞局還沒消失前，有做一個「影視產業的趨勢研究調查報告」，裏面就有提到，臺灣電視節目製作業者在戲劇節目的平均製作成本每集約161.7萬元，最低一集10萬元，最高一集300萬元，頻道業者自製戲劇成本較低，平均一集約為75萬元。
根據新聞局補助業者製作高畫質電視節目的資料，戲劇節目的製作成本中，占比最高的是演員費，約40%，其次是工作人員費，包含主創人員、技術人員的薪酬。其中編劇費用占總製作成本約4.47%，比起韓國電視劇編劇費用占總成本的15%相差很大，這自然影響內容創意的開發。
由這些數字我們看出創意人才並未受到重視，因此我們製作不出好的節目，也因此我們電視臺播放節目的比率，境外戲劇遠遠超過自己製作的，新聞局做的戲劇節目播放情形，2010年度整體戲劇節目播出時數以韓劇30,886小時、占37.88%最高，本土戲劇共播出25,926小時，占31.79%，大陸劇在臺播出15,610小時，約占19.14%。
戲劇節目產製概況，2010年主要戲劇節目製作時數為2986.1小時，其中八點檔連續劇為1,615小時，偶像劇為478.5小時，其餘為公共電視以及大愛戲劇，但2010年引進中國大陸戲劇數量(不含網路媒體)為157部，引進韓劇數量為66部，都超過我國一年自製戲劇數量48部。
雞生蛋蛋生雞」的問題
這樣的一個狀況發展下去，電視人員要生存不是容易的事，只是我們有一個疑惑，電視臺每年花不少年終獎金，可見電視臺是有賺錢，有賺錢卻不願花錢去投資，然後說別人好，不知道，他們知不知道別人的好，是他們投資出來的。
好的節目自然人人搶，所以韓劇「大長今」回收九百多億，「後宮甄嬛傳」狂賺9.6億臺幣，湖南衛視「我是歌手」，當天晚上單是廣告收入就有兩億四千萬，羨煞所有電視臺，可見投資報酬率是不變的定律，或許我們沒有大成本，但小成本應該有，若連小成本都不願投資的話，那一切就免談。
當然這免談下，我們就繼續看灑狗血的長壽劇，再看東抄西倂的偶像劇，然後再看陽春型的素人歌唱比賽，然後再繼續說我們這個不行，那個輸人。
回想二、三十年以前，臺灣的電視節目是多麼風光，而今又是怎麼樣的狀況?我們只能說時代往前走，大家往前看，只有臺灣自己人抱著過去的光芒在過日子，在緬懷那段昔日美好時光。
這次湖南衛視「我是歌手」造成的旋風，讓我們看到我們臺灣的歌曲創作者的實力，但往後是否還可以呢?文化部長龍應臺說的很對，三十年後是否還有創意?這是給我們的警訊。
當然我們也看到所謂置入性的行銷問題，這個在大陸是非常平常，志玲姐姐拍的「幸福額度」，從頭到腳都是被「置入性行銷」，「後宮甄嬛傳」也是行銷的很厲害，這對臺灣來說是法規不允許的事，但如龍部長說的要鬆綁到那一步，才不會和ECFA、智慧財產權有衝撞的問題，這是我們要討論的。
大陸是一個社會主義國家，他們的體制跟民主國家差異很大，他們可做的事，我們不一定可以做，但做好的節目，是不分那一種社會型態，端看商人及企業主願不願意花錢，這是所謂「雞生蛋蛋生雞」的問題，不願投資自是沒有好的報酬率，好萊塢電影並不是每部像李安的「少年pi的奇幻漂流」大投資大製作，同樣也有小而美的電影出頭。所以我們不能只羨慕別人，應該要看看自己做多少，大陸能為什麼我們不能？如果光說不做，那未來我想我們要羨慕的可多了。
