當名片印上了「藝術家」（Artist）這個頭銜，是否就等同於穿上了某種特殊身份與姿態，創作與表達個人意識成為其首要工作。對藝術家而言，他們必需對外言說，理所當然要展演自我，藉由「如影形隨」這個年輕藝術家的展覽嘗試，會發現他們不約而同地處於某種有趣的衝突狀態。

我們的慾望其實沒什麼兩樣，然而藝術家卻能透過鮮活、精心設計的手段來凸顯與眾不同的個體性格。畫出流淌汁液、繽紛甜點的王亮尹說道，在作品裡她特別關注的問題是來自於她的生活，「那些現實生活中的感覺、慾望、記憶與幻想等等……」，蛋糕甜食融合在流動、混雜，但不具光影立體感的平面之中，精巧鮮麗的西式點心乍看卻顯得如生肉般血淋淋；而以抽象線條表現欲求的李政勳則提出矛盾的詮釋，「雖然這些線條看似理性，但我卻不是那麼理性規律的人」，他用直覺描繪出心之所想的形式，然而卻在整體畫面中造成某個突起（右上圖，右下角的黑點），打破其中的整齊，使人迷失在這幅龐大的幾何色塊中。或許只有那顆不明的突起物，才讓人在整褔構圖中有了著力點。

 創作獨立於現實世界之外，有如聚集記憶的風景，藝術家重新調配它們的位置、設定新功能。游雅蘭與許常郁的作品都都如夢似幻，就她們兩位的說法，畫中的世界並非現實地點，藝術家不給觀者特定的時空感，雖然那裡看起來既像森林、沼澤，也彷彿鄉野村落的靜謐之處，然就她們的「概念」來說，那僅是其零碎意念的拼湊，但又與純然的幻想與超現實有所差距。莊東橋的抽象手法相較另兩位繁複華美的技巧明顯不同，但無疑也是在重新構築、組裝自身記憶。那是關於「家」的想像，它們都是藝術家精心建構的安心（安息）境地。

 　總體而論，這群作者偏好架空的時空背景，賴易志抽掉了原有的空間，背景成為一片空白，使觀者將所有的注意力投入在中心「物件」上，他強調那是某種創作的情境，就像與世隔絕，完全陷入作者所關注的焦點。而羅喬綾畫中的小精靈亦是如此，他們的所在處可以那裡都是，但也那裡都不是。無論是內在或外在，藝術家透過創作再現真實亦或編織想像，他們既赤裸又遮掩、坦然又迂迴，甚至是炫耀而自溺。但不可否認的，超然於世外的空間使人輕盈，休憩場域的沉溺取代了現實事件的沉重，它能使你我暫時卸載生活中難以承受之重，畢竟藝術得以成為人生的臨時替代場所，也是能使我們喘息片刻的夢幻休息站。