對電影創作者來說，找錢一直是最大的問題，所以魏德聖即使是名導，拍「賽德克‧巴萊」時，團隊還是天天為三點半煩惱，因此政府的補助撥款的時間長，會讓電影創作者無法安心拍片，當然也連帶影響到創作品質。另「輔導金」輔導的對象，常見到相同的名字重複又重複，當然不是重複不好，而是「輔導金」的目的是甚麼?是輔導是新秀還是老將?是限本土電影還是可接受合拍片?
如果是為新秀，就多給新秀機會，如果是推廣本土電影，那合拍就必須排除，把讓機會讓給其他人，不然在僧多粥少現象，勢必會排擠掉一些人。自從「海角七號」熱賣後，各地方政府就開始學會做城市宣傳，這是一個市場行銷的好方法，所以韓國不管電視電影大作城市宣傳，讓電影帶動觀光產業。為做好城市宣傳，地方政府極力招攬電影人過去，只是天下沒有白吃的午餐，地方政府無形的干擾電影創作，就成為在招攬下的附帶條件。
先前李安執導的「少年ＰＩ的奇幻漂流」，海報出來後，因為背景看不出臺中，因此讓市議員大加責罵說臺中市政府五千萬花得浪費，後來此片大賣，才讓議員閉嘴。地方政府為績效，對招攬補助款也是有大小眼，李安獲得五千萬，朱延平的「刺陵」兩千五百萬，蔡岳勳的「痞子英雄電影版」兩千四百萬，魏德聖的「賽德克‧巴萊」兩千五百萬，侯孝賢的「聶隱娘」補助兩千萬。地方政府有多少錢可以補助?錢都在這些名導身上，那一些待培植的新秀怎麼辦?所以補助的大小眼，勢必會影響到我們人才的問題。人才是慢慢培養出來的，不管是輔導金或是地方政府的補助款，都往往看不到這些人，老的人會逝去，如果新人不接手，那電影會呈現中空斷層現象，結果又是電影面臨被市場淘汰的命運。
電影人才的不足是臺灣電影最大的殺手，這也是長期下來的問題，小野說臺灣為什麼要拍電影？因為「文化解釋權很重要，」，有自己的品牌很重要，這就是那些電影人願意拚死拚活的去投入，相信文化部不會不知，只是至今看不出好的政策可以回饋那些人。
