文創在哪?
「K歌情人夢」製作單位在官網文字中表示,「以高規格打造的文創產品」是他們對此劇的期待,但若檢視其中的「文創」精神,卻讓人覺得力有未逮。
比如說,劇中帶到臺灣本土音樂元素時,使用了電音三太子、陣頭等內容,但呈現形式卻一如過去頻繁出現於電視、電影中之結合,不見新意,甚至嚴格一點來說,選擇這些素材實在是近乎偷懶。若此劇真的有心希望發現更多臺灣傳統音樂,就不要再去找已經很風行的電音三太子,反而應大膽去關心往昔臺灣人生活非常重要的歌仔戲曲或是布袋戲,甚至相對而言式微的客家山歌,嘗試以搖滾、現代流行音樂之眼光詮釋它們,這所能發展出的樣貌應可以令人眼睛為之一亮得多。
又或者像是首集情節中,主角之一彈奏了蕭邦的即興曲,另一人欲以電吉他搭配,古典與搖滾之結合雖然在音樂市場上早以有許多人玩過,但若特別加強編曲,依然會亮眼,可惜編曲無論在配器(樂器的選擇)或和聲結構上都太過貧弱,反而讓觀眾更覺得兩者無甚關聯。這個結合,其實有許多面向可供延伸,像是可以提及更多許多觀眾其實都認識的蕭邦,去挖掘他為何常常與「浪漫」一詞連結,而劇中主角們這樣勇於追夢、不畏現實挑戰的精神,也正呼應了「浪漫」的精神;又或者使用更多不同交響樂團裡的樂器,和搖滾樂團的聲響並融,而不只是鋼琴和電吉他,如此所顯現出的文創與顛覆精神都會更加強烈。
因應產業化而生的「文創」,拆解了「藝術」本就是由「文化融合創意」而生的過程,形成「文化扶植創意,以避免創意流於淺薄;創意帶出文化,以展現新的面貌與觀點」。文化與創意沒能相輔相成,就讓此劇之渲染力大幅降低。
再者,此劇原希望透過素人追夢的故事,激發出觀眾認同,但若考量素人主角並沒有過往累積的觀眾群,當他們演出類似一般偶像劇中打造給「偶像們」的浪漫情節,便顯得特別說服力,因為他們並非符應「偶像」所經營的夢幻特質。面對這些新進演員,編劇與導演若是換一套說故事的方式(可想而知,也是最困難的部分),把他們的直率與純真表現出來,或許會成為這部戲真正為「文創」帶來巨大影響的部分。
期待發聲成功
由於此劇劇名,不由讓人想起2006年在日本播出的「交響情人夢」。回顧當時「交響情人夢」所帶來的效應,它為過去無論是否為古典樂迷的觀眾們打開了一道嶄新的、走進音樂的大門,檢視該劇選材與呈現方式時,實皆展現了大膽的創意,例如劇中要描述貝多芬,卻並未使用幾乎眾所皆知的「命運交響曲」,而是選用一般人相當陌生的第七號交響曲,但當觀眾跟隨劇中人物之引導(從另一面來說,即編劇的鋪陳),交響曲中陌生的段落就一段一段扣緊了我們觀看的記憶。
「K歌情人夢」有非常吸引人的概念與製作團隊,所選素人程度也在水準之上,卻缺乏呈現與素材選擇上的巧思,即使是以大眾耳熟能詳的流行歌貫穿,從目前來看,還是沒能吸引到眾多的愛樂者,諷刺的是,當我們稍微觀察目前華語音樂圈MV所拍出來的高度,就更能感到這齣劇的過時之處在哪。「流行音樂電視劇」這個方向,並非不可為,甚至是相當值得開發的領域,它能為現行流行音樂產業打開一條新路,但若沒有真正想「開創」的精神(亦可謂搖滾的精神),而都依附在許多安全的、已經很普遍的既有表現上,這樣的製作只是更加映襯出臺灣社會環境習以為常的短淺目光。