今年二月起，華視與衛視中文臺聯合播出了一齣全新的戲劇節目 ─ 臺灣首部電視音樂偶像劇「K歌情人夢」，製作班底皆為現階段臺灣演藝圈極具影響力之人物，包括監製王偉忠、製作人暨音樂總監陳建寧、藝術總監鄭建國及舞蹈總監張勝豐等人，由分別在音樂與戲劇方面皆已有相當規模的「無限延伸音樂」與「風賦國際娛樂」聯名製作。 

但開播至今兩個月，這樣漂亮的名單，卻似乎沒有延續到收視率上，根據中時娛樂所提供之ACB尼爾森調查顯示，該劇之收視率自第一集起始終墊於無線四臺的末尾,，數字維持在0.20與0.32(首集)之間。面對這樣不盡理想的成績，這部號稱為「首部音樂偶像劇」之製作，不禁讓我們思考，它的企圖在哪裡？又是在哪些方面失靈了？

 選秀戲外戲

「K歌情人夢」的故事主軸為某經紀公司網羅了一批素人歌手，欲打造成新一代的偶像團體。事實上，劇中的素人歌手們，大部分在戲外真的亦為素人，僅有三位團員由歌手/藝人擔綱，而這些素人演員則是來自於此劇開拍前半年所舉行名為「一路K到底」的選秀活動。這項為期三個月的活動在2012年春天時屢獲報導，報名人數據總監陳建寧在電視節目上表示，超過千人，首輪晉級保留了101位，製作單位以「找到演藝圈的林書豪」為口號，立志發現隱身於臺灣各個角落的璞玉，期待栽培出讓人意料之外的黑馬。戲外之戲，讓此劇擁有強大的先聲，也讓觀眾多了對於「最終結果」之期待。

 戲內亮點

雖以流行音樂為全劇主要素材，但在使用其他音樂元素的作法上，顯示出非常開放(open-minded)的心態，舉凡在劇中音樂教室出現的古典音樂、練團室的搖滾吶喊、廟會前的電音三太子，都納入了這場音樂大秀，透過重新編曲，讓不同類型音樂相互融合、碰撞。

再者，由於製作單位原就出身娛樂事業，劇中關於娛樂圈之運作鉅細靡遺，例如公司如何打造旗下藝人、緋聞如何形成、歌手如何與唱片公司互動等，勢必可讓有心想加入或對演藝圈好奇的觀眾有更進一步的認識，某種程度也讓這些運作過程之資訊變得更加透明。

而就商業行為而言，劇中置入性行銷隨處可見，卻也融合地巧妙，包括女主角佩帶之珊瑚項鍊數度被強調、水果口味啤酒頻頻帶著品牌名入鏡，聯喬娛樂國際旗下之男子團體更以同名角色加入劇中選秀過程，深具推展臺灣品牌之心意。

 文創在哪？

「K歌情人夢」製作單位在官網文字中表示，「以高規格打造的文創產品」是他們對此劇的期待，但若檢視其中的「文創」精神，卻讓人覺得力有未逮。

比如說，劇中帶到臺灣本土音樂元素時，使用了電音三太子、陣頭等內容，但呈現形式卻一如過去頻繁出現於電視、電影中之結合，不見新意，甚至嚴格一點來說，選擇這些素材實在是近乎偷懶。若此劇真的有心希望發現更多臺灣傳統音樂，就不要再去找已經很風行的電音三太子，反而應大膽去關心往昔臺灣人生活非常重要的歌仔戲曲或是布袋戲，甚至相對而言式微的客家山歌，嘗試以搖滾、現代流行音樂之眼光詮釋它們，這所能發展出的樣貌應可以令人眼睛為之一亮得多。

又或者像是首集情節中，主角之一彈奏了蕭邦的即興曲，另一人欲以電吉他搭配，古典與搖滾之結合雖然在音樂市場上早以有許多人玩過，但若特別加強編曲，依然會亮眼，可惜編曲無論在配器(樂器的選擇)或和聲結構上都太過貧弱，反而讓觀眾更覺得兩者無甚關聯。這個結合，其實有許多面向可供延伸，像是可以提及更多許多觀眾其實都認識的蕭邦，去挖掘他為何常常與「浪漫」一詞連結，而劇中主角們這樣勇於追夢、不畏現實挑戰的精神，也正呼應了「浪漫」的精神；又或者使用更多不同交響樂團裡的樂器，和搖滾樂團的聲響並融，而不只是鋼琴和電吉他，如此所顯現出的文創與顛覆精神都會更加強烈。

 因應產業化而生的「文創」，拆解了「藝術」本就是由「文化融合創意」而生的過程，形成「文化扶植創意，以避免創意流於淺薄；創意帶出文化，以展現新的面貌與觀點」。文化與創意沒能相輔相成，就讓此劇之渲染力大幅降低。

再者，此劇原希望透過素人追夢的故事，激發出觀眾認同，但若考量素人主角並沒有過往累積的觀眾群，當他們演出類似一般偶像劇中打造給「偶像們」的浪漫情節，便顯得特別說服力，因為他們並非符應「偶像」所經營的夢幻特質。面對這些新進演員，編劇與導演若是換一套說故事的方式(可想而知，也是最困難的部分)，把他們的直率與純真表現出來，或許會成為這部戲真正為「文創」帶來巨大影響的部分。

 期待發聲成功

由於此劇劇名，不由讓人想起2006年在日本播出的「交響情人夢」。回顧當時「交響情人夢」所帶來的效應，它為過去無論是否為古典樂迷的觀眾們打開了一道嶄新的、走進音樂的大門，檢視該劇選材與呈現方式時，實皆展現了大膽的創意，例如劇中要描述貝多芬，卻並未使用幾乎眾所皆知的「命運交響曲」，而是選用一般人相當陌生的第七號交響曲，但當觀眾跟隨劇中人物之引導(從另一面來說，即編劇的鋪陳)，交響曲中陌生的段落就一段一段扣緊了我們觀看的記憶。

「K歌情人夢」有非常吸引人的概念與製作團隊，所選素人程度也在水準之上，卻缺乏呈現與素材選擇上的巧思，即使是以大眾耳熟能詳的流行歌貫穿，從目前來看，還是沒能吸引到眾多的愛樂者，諷刺的是，當我們稍微觀察目前華語音樂圈MV所拍出來的高度，就更能感到這齣劇的過時之處在哪。「流行音樂電視劇」這個方向，並非不可為，甚至是相當值得開發的領域，它能為現行流行音樂產業打開一條新路，但若沒有真正想「開創」的精神(亦可謂搖滾的精神)，而都依附在許多安全的、已經很普遍的既有表現上，這樣的製作只是更加映襯出臺灣社會環境習以為常的短淺目光。