「體驗年輕世代的基因搖滾聯展」

訪問五月天阿信與知名策展人陸蓉之老師

「基因搖滾（Revolution of Evolution）－不二良、KEA、五月天阿信聯展」是策展人陸蓉之女士及STAYREAL合作的特展，在熱情的夏日，以趨勢、流行、次文化為元素，用他們熟悉的潮流語彙和幽默詼諧的視覺造型，表現當代藝術中多元與越界的形式，在創作中追求「個人主張」及「自我實現」的藝術搖滾。

不二良（No 2 Good）是五月天阿信高中同學，以「公仔」創作而聞名於臺灣潮流界，目前也著手把公仔製作成3D動畫，是臺灣第一代的動漫美學（Animamix）藝術家，這次展出以「基因混種」為主題的《小鼠》系列，結合每階段深受歡迎的流行卡通人物，將潮流與藝術串聯在一起。

KEA的創作運用時空錯置和文化雜交手法，來展現屬於新世代的戲謔批判精神。例如把知名品牌球鞋做成兇猛的暴龍頭。他說，「球鞋文化」在青少年的次文化中是很重要的環節，年輕人會為了限定商品去徹夜排隊，象徵商人嘴邊的肉，等著被瓜分。這個概念同時也是諷刺這些流行品牌的來勢兇猛，如史前巨獸一般吞食青少年的心。

台灣搖滾樂團「五月天」的主唱阿信，首度以「音樂／視覺跨界創作者」的身分，發表個人的多媒體創作，他對於我們生存的地球有很深的感情，因此他的創作皆與地球有關。他表現的藝術，如他的詞曲，有一種乾淨俐落直指人心的震撼力。

而本刊記者提出質疑，明星結合潮流品牌，是否有撈錢嫌疑？從創作天團的主唱跨越藝術領域，是否是因為紅了所以想過界玩玩藝術？

對此阿信表示，他的信念就像不二良在展場上兩公尺高的「超級馬力」小鼠一樣，不是超級瑪莉的瑪莉，而是路遙知馬力的馬力，雖在藝術文創領域是新手，但他確實很有心、努力的去做。阿信回想多年前在日本表參道的街上看到一家小店，裡面賣的居然是來自台灣的La New，讓他非常震撼，非常驕傲。他說，藝術比起音樂更沒有語言限制，前進得更快，所以期許自己的品牌STAYREAL在年底可以進軍東京，要質疑這是撈錢也好，但他實際是為了幫台灣的藝術文創拉下更好的基礎。

阿信表示他們品牌今年幫本土藝術家復刻漫畫，也贊助了許多樂團及藝術家的創作，像不二良的車開了十年，他自己本身則是走路上班，他們不需要像許多明星擁有跑車與豪宅，只知道世界上有很多美好的喜好是可以陪伴我們青春不老的，路遙知馬力，大家一定會看到他們為藝術的努力。

而此次策展人陸蓉之老師表示，在網際網路時代，曲高就要合眾，有人擁戴最好，她並很直接的說：「文化創意產業就是要”撈錢”。」賦予一個平常的產品更高附加價值，從流行音樂文化的吸引力，跨到潮流文化的吸引力，再由藝術家去創造延伸產品，變成一個產業，STAYREAL兩年期間擴張八家店，那是很多搞純藝術的人很難達到的。現在大家都在談論的文化創意產業，阿信他們已經成功做到，這就是為何他大力支持的原因。陸老師也很老實表示，此次特展會辦在台中國美館，不是撈錢，也是在撈人。因為五月天演唱會已經把幾萬人帶到台中，絕對是用求的也要想辦法把人群求來看展。

此次她策展想要表達的重要概念是：二十一世紀的美學已成型且在全球發生，無論美術圈愛與不愛，都擋不住這樣的變化。如現在的演唱會，已經是龐大的表演裝置藝術場域，動用最尖端的設備、許多國內外優秀技術人員的支援，一般單獨創作的藝術家根本用不起這樣的設備！藝術的人力是整個團隊，演唱會就是說明了一種新形式的藝術。陸老師又舉例像她最喜歡的流行天后－女神卡卡(Lady Gaga)就是表現新的審美、新的歌唱與觀念藝術結合的最佳代表。



說到陸老師，來頭很大－三十多年的資深策展人，不僅提出動漫美學－Animamix這個自創字，被紐約時報大肆報導進入主流的語言體系，現在最ㄏㄤ的「策展人(curator)」，就是她翻譯的。而現在台灣好像把策展人當成高高在上的職業，十分病態。她說其實策展人就是為藝術家服務，是服務業，找到最好的藝術家，把他們的作品用最好的方式呈現出來。

這個特展是陸老師好幾層願望的實現，有表達的機會、理念完整被呈現，她覺得十分幸運也感謝與三位藝術家的合作。忙碌的陸老師目前接受各方邀約合作國際展覽，她已讓台灣成功走到對岸，從新加坡、韓國到法國，現在終於走到美國，明年再進軍歐洲。相信陸老師與阿信的創作理念，一定會讓台灣的藝術文創產業，邁向更新的紀元。

展 期：2010.7.25－2010.9.12
地 點：國立台灣美術館大廳