2013年春天的台灣樂壇熱鬧非常,一位接一位國際級音樂家輪番現身於台灣,包括聲樂家卡列拉斯、小提琴家祖克曼、大提琴家瓦列芙絲卡、單簧管演奏家沙賓‧梅耶、鋼琴家巴佛傑,及許多在樂壇已自成一言的中生代演奏家,檔期正好都安排在此時。儘管總體來看,台北國家音樂廳仍佔了絕大部份此類演出之比例,但出現如此盛況,已可發現台灣市場逐年為第一線演奏家所重視,而非過去常常是亞洲巡演中缺席的一站。
事實上,能否有此繁景,仰賴的絕非市場規模而已,而是台灣樂界與藝文主辦單位經年累積的人脈,牽起了這些連結,更加上國際間對台灣樂迷一貫熱情的印象與高聆賞素養,讓許多演奏家都難忘到台灣演出的經驗。
只是,即使台灣音樂廳已能漸漸擁有如國外一級城市音樂廳般時時有第一線演奏家蒞臨,聆賞人口卻未有足夠成長,眼看即將供過於求,連今年天王級的祖克曼音樂會也踢到鐵板,票房不盡理想。
未能持續開發欣賞人口一直是古典音樂領域遭遇最大的困難,這樣的問題除了仰賴音樂家不懈推展外,若能被視為社會教育的一環將更有拓展的機會。而誰能來主導藝文類的社會教育呢?除了長期對藝文有所關注的企業機構,更被期待的,應該就是各地方文化局了,甚至是更基層單位的文化科。
今年上半年,全台有兩縣市的活動正為拓展欣賞人口提出了極具建設性的作法。
社區型音樂資源整合
新北市永和區有著相當密集的學校藝文社團,許多單位皆曾在台灣區音樂比賽、甚至國外音樂賽事上獲得佳績。有感於這樣的文化資源與成果往往被埋沒,在副議長與諸位市議員的催生下,永和區公所在今年辦理了第一屆音樂季。
此音樂季為期兩個月(4/19到6/15),共有四場音樂會,演出地點就直接選在永和區的國父紀念館。由於是校際聯展,最方便的作法,也許是四場音樂會各自由不同學校平均分配演出份量,但區公所沒有依循這般思維,而是以合唱、管樂、絃樂與國樂作為四夜的主題,讓各校的同類領域共同經營一場音樂會,如此一來更有了交流的機會。
過去音樂班或藝文社團活動往往只在校內舉行發表會,校外觀眾常不便蒞臨或不知演出時間,便形成:演出活動一直都有,但欣賞人口卻無法擴大。事實上,若一個地區之學校音樂社團與資源成為鄰近音樂展演重要主力,其所帶來的效果頗為可觀,它既有潛力能順利帶動學生之親友參與藝文活動的風氣,又能讓學生有更多機會彼此切磋、進步,而不僅是閉門造車地埋頭練習。
更進一步就地方發展而言,活動希望吸引的觀眾群皆聚焦於在地團體與民眾,無論是舉辦者或聆賞者在交通、時間成本上皆能省去非常多支出,如此,參與音樂活動更有機會真正成為日常生活的一部份,這不僅能發展、顯現出一個地方之特色,同時亦將樹立起居民對這方生活環境的認同感。