2013年春天的台灣樂壇熱鬧非常，一位接一位國際級音樂家輪番現身於台灣，包括聲樂家卡列拉斯、小提琴家祖克曼、大提琴家瓦列芙絲卡、單簧管演奏家沙賓‧梅耶、鋼琴家巴佛傑，及許多在樂壇已自成一言的中生代演奏家，檔期正好都安排在此時。儘管總體來看，台北國家音樂廳仍佔了絕大部份此類演出之比例，但出現如此盛況，已可發現台灣市場逐年為第一線演奏家所重視，而非過去常常是亞洲巡演中缺席的一站。

事實上，能否有此繁景，仰賴的絕非市場規模而已，而是台灣樂界與藝文主辦單位經年累積的人脈，牽起了這些連結，更加上國際間對台灣樂迷一貫熱情的印象與高聆賞素養，讓許多演奏家都難忘到台灣演出的經驗。

只是，即使台灣音樂廳已能漸漸擁有如國外一級城市音樂廳般時時有第一線演奏家蒞臨，聆賞人口卻未有足夠成長，眼看即將供過於求，連今年天王級的祖克曼音樂會也踢到鐵板，票房不盡理想。

未能持續開發欣賞人口一直是古典音樂領域遭遇最大的困難，這樣的問題除了仰賴音樂家不懈推展外，若能被視為社會教育的一環將更有拓展的機會。而誰能來主導藝文類的社會教育呢？除了長期對藝文有所關注的企業機構，更被期待的，應該就是各地方文化局了，甚至是更基層單位的文化科。

今年上半年，全台有兩縣市的活動正為拓展欣賞人口提出了極具建設性的作法。

社區型音樂資源整合

新北市永和區有著相當密集的學校藝文社團，許多單位皆曾在台灣區音樂比賽、甚至國外音樂賽事上獲得佳績。有感於這樣的文化資源與成果往往被埋沒，在副議長與諸位市議員的催生下，永和區公所在今年辦理了第一屆音樂季。

此音樂季為期兩個月(4/19到6/15)，共有四場音樂會，演出地點就直接選在永和區的國父紀念館。由於是校際聯展，最方便的作法，也許是四場音樂會各自由不同學校平均分配演出份量，但區公所沒有依循這般思維，而是以合唱、管樂、絃樂與國樂作為四夜的主題，讓各校的同類領域共同經營一場音樂會，如此一來更有了交流的機會。

過去音樂班或藝文社團活動往往只在校內舉行發表會，校外觀眾常不便蒞臨或不知演出時間，便形成：演出活動一直都有，但欣賞人口卻無法擴大。事實上，若一個地區之學校音樂社團與資源成為鄰近音樂展演重要主力，其所帶來的效果頗為可觀，它既有潛力能順利帶動學生之親友參與藝文活動的風氣，又能讓學生有更多機會彼此切磋、進步，而不僅是閉門造車地埋頭練習。

更進一步就地方發展而言，活動希望吸引的觀眾群皆聚焦於在地團體與民眾，無論是舉辦者或聆賞者在交通、時間成本上皆能省去非常多支出，如此，參與音樂活動更有機會真正成為日常生活的一部份，這不僅能發展、顯現出一個地方之特色，同時亦將樹立起居民對這方生活環境的認同感。

匯聚各方資源注入在地

彰化縣政府則策畫出另一種邀請居民聆聽的模式。彰化縣文化局在今年邀請了員林鎮眼科醫師鄭冬佶先生以資深愛樂者的身份主講一連五場的音樂講座，活動皆集中於員林演藝廳，時間從春季到冬季，皆安排在週日午後，方便所有人參與。這五場講座內容以歌劇與器樂室內樂為主軸，並邀請多位台灣樂壇首屈一指的演奏家，像是葉綠娜與曾素芝教授，以及目前活躍於樂界的新生代演奏家擔任現場演奏。鄭醫師的口述風趣，肢體動作豐富，渲染力十足，再搭配現場演奏，力求讓觀眾獲得最直接、深刻的聆賞體驗。

此活動最有意思的地方在於：主講者與在地關係深厚，由其主持便彷彿像老友與大家對談，直接少去外來講者與觀眾必然出現的陌生感。但對於這樣一個地方性活動，鄭醫師又憑藉其在音樂圈的人脈，廣邀分散於全台各地、多數出身中部的演奏家回鄉演奏，讓活動精神延展到更廣之處，再者，也因他長期持續觀察在地藝文環境，他深知居民最需要的音樂活動與內容為何，因此節目更具備為鄉親打造的「客製化」吸引力。而縣府文化局有此眼光讓一位即使非專業出身，卻以其豐富的學養與導聆經驗感動過許多人的資深樂迷主講，藉其從「局外人」的角度引領大眾進入古典音樂世界，亦展現出相當可貴的開放、靈活之心態。

人文效益隨之而出

各地方文化局、演藝廳在過去多為扮演引進優秀外來節目、推展地方團體之角色，但就目前台灣藝文欣賞人口仍有極大開發空間的狀態來看，這些單位應可發揮更大的影響力 ─ 教育大眾為何欣賞、如何欣賞，更為一地營造出獨特的藝文風貌。今年新北市與彰化縣的作法就是非常好的方式，他們選擇以系列活動來安排節目內容，抓緊在地資源，全力醞釀出更濃厚的藝文氛圍，進而為生活與環境注入更多的創意與可能。就在這兩活動整合其各方資源的過程中，我們也發現了美麗的人文精神開始滋長。