透過這次高美館「藝術影像資料庫」計畫,我們發現黃明川在平視藝術家的鏡頭中,並沒有加添太多搧情的元素,即便藝術家的情緒澎湃、創作思緒複雜而豐沛,記錄者仍然做了一定程度的抽離,或許這也是有別於主觀記錄片創作的部分。影像能夠攫取藝術家的「失語」,但這當然不是指藝術家無法以言語、文字表述其作品意象,或是傳達個人理念,而是在創作歷程中,人總有說不出來、無可形容的心境,或是轉瞬即逝的觸動。藝術家在創作過程中所溢出、超過自己想表達的部分,在他以言語說明之餘,還有無意識的領域,也許是自身未曾察覺的情感創傷,或是他自己也不明白的靈感啟動。然而,這些也許能夠被超乎主觀意識的影像紀錄所捕捉。
影音歷史能保存的訊息驚人,未來的研究者若找到這一線門路應該驚訝不已。其意義不是出自拍攝者的主觀認知,而是影像自身即帶有龐大的訊息量。導演在高美館的拍攝計畫中,為每個藝術家整理出四、五個小時的影音檔案,並且再另外為每個藝術家剪接出十分鐘的影音導讀,以簡介片的方式出版,幫助觀影者快速進入此影音計畫。
今年(2013)高美館預計要再製做十位藝術家的影音資料。導演表示,當初想做口述影音歷史的時候,感覺臺灣紀錄片的出品速度太慢了,每年委託的影片都趕不上藝術家、作家死亡的速度,比方說高美館計畫中的藝術家「許淑真」,她是唯一不滿五十歲卻入選紀錄的藝術家,因館方得知她罹患重病,因此該段紀錄可說是在搶救與她談話的最後時光。黃明川說,與許淑真在病床上和在家裡談話的感覺非常不同,她入院後又再度接受八次訪問,在那過後她就過世了。那八次的談話紀錄十足珍貴,許淑真原本已經申請好今年八月在高美館開展,然而其心願無法在生前完成,她最後把所有的作品捐給了高美館。而高美館接下來會以「研究展」方式對藝術家做生平創作的回顧。
影像資料是揭開歷史的寶庫,以往國家所保存的影像多半是官方的談話紀錄,但即便如此仍然帶有真實的一面,事過境遷大家可能不會記得誰說過什麼,但若歷史被完整地記錄下來,能被重新閱讀就有機會開展新的可能與重要性。黃明川導演一再提醒高美館,要開始建立讓學術界與或紀錄片工作者閱讀影音資料的步驟,這個計畫的成果也一定要進入圖書館,且需要全數公開。高美館的影音圖書館有很多外國紀錄片,但出自臺灣的還太少,缺乏高雄在地藝術家的影片。地方美術館的資料庫之所以珍貴,就在於它擁有關於自身的資料與完整歷史。至於要如何借閱、如何供給研究及拍片者,其使用步驟都需要建立詳盡的方法。我們不能太過隨興地看待這些歷史紀錄,因為這全是文化歷史的無形之產。