創新與洞穴藝術的現場
《點.線.面—十番目之感傷》(The Tenth Sentiment)這件作品使用了繞場的軌道火車模型,展場中在黑盒子裡,僅聽見如同黑夜中火車潛行的感傷聲音,透過日常生活中不起眼的塑膠容器,鐵絲器物等,以幾乎精準的擺置,運用LED光投影,形成如同夜行地景般,童話世界的光影地景!文字與圖片都無法精準再現現場,觀眾靜默觀看與諦聽,但是又無法壓抑內心澎湃的童真呼應他眼前的奇幻世界。一切神奇地再現在眼前是洞穴世界裡可能有的火堆與影子投影的幻影,我們所有聽來的傳說,與奇幻故事,正以動畫的光影在牆上現場演出。除了現場,其他都只是文件而已。
過去大家論斷遊樂園的動力裝置放到美術館,把美術館變成了遊樂場,但是在桑久保亮太的作品它不僅是前驅發明,譬如智慧型手機互動式接觸媒體的前驅研究,而是創意創新的原始祭場,柏拉圖的洞穴神話,在那個洞穴中曾經有早的媒體藝術!他把遊樂園的貶評帶回了原始的藝術現場,把美術館與遊樂園兩者之間做了寧靜而神秘的平衡。
動力裝置的生活藝術想像
對於當代媒體藝術來說,新奇感是必須的。有一種與技術演化有關的觀念是藝術就是在找新奇之物。也許是孩童對於會動的玩具物件的好奇,曾經我對於機械動力裝置的藝術作品感到新奇。上個世紀初期Calder的動力裝置,是現代主義裡曾經出現的經典動力裝置,在龐畢度美術中心外水池在Niki de Sanphalle鮮豔雕塑旁邊機械零件組裝的動力裝置與噴水池,是我對於對動力裝置最原始的想像,更不用說白南準七十年代直接參與電視科技的前驅發明。
這是實用生態藝術池可以使用的動力裝置概念。我在想像的農場上想像一個可能的藝術水池時,動力裝置一直占據我的大腦。這份名單還有陶亞倫的作品,以及剛回國的彭弘智在伊通公園的個展。這群藝術家都像是智期延展的大孩子,它們還在建構兒童遊樂園,而且是大同世界版的歡迎別的孩子來玩的遊樂園。
動力裝置的概念就像農夫期待風車產生能源磨麥子,水力能夠發電一般,除了實際還是實際,或許有那麼一點科學家發明家的影子與創作心態。我期待新能源科技的生態藝術應用在新農業運動場域中,是復育大地的舊藝術新發明。是的,在桑久保亮太的low tech裡,我看見了high art。