創作者的國際觀
市場大小影響票房,進而創作品質,但並非「絕對」。對岸的中國大陸,往往被拿來作為比較的對象。但是只做單一比較,並不能完全回答這個問題,關鍵在於國際觀。
首先是電影的文化涵養。臺灣的升學主義制度造成創作者的思考單一化,許多人常常看了名導的作品,就自以為尋得端倪,便關在象牙塔中創作,卻不能從影片當中看出更多意義,導致作品型式單一,內容淺顯。國際觀能引起共鳴,可以說是影響文化涵養的一項因素,,這也說明了為什麼柏格曼能引起世界迴響,而無間道能受到好萊塢的青睞。
在波蘭的電影發展中,臺灣遇到的問題它也遇過:好萊塢電影入侵,人民對國片失去興趣、政府減少對影視產業的補助、市場不大……但波蘭本土卻出現了不少國際知名導演如羅曼‧波蘭斯基、奇士勞斯基、安杰依‧華依達……等,甚至在好萊塢,有一群波蘭籍工作者組成「波蘭攝影學派」。延續上個問題,臺灣太多人想當導演了!一部作品的誕生,需要的是各領域頂尖的技術人員。我們認識的導演很多,常常讚嘆其分鏡設計,卻忽略有些鏡頭是美術指導或攝影師修飾的,這也充分顯現許多人只看表面而忽略內在。
臺灣最缺乏的就是技術人員的培養,造成影片品質低落,在影展的第一關就被淘汰。羅曼波蘭斯基說:「如果沒有這群專業的技術人員,我也不會進好萊塢。」臺灣的觀念還停留在「導演獨大」,其他職位甚至還有高低之分,我曾經聽一位燈光師說過:「在片場,攝影大助的地位和燈光師是一樣的。」在波蘭,甚至其他電影強國,根本不會聽到這句話,這就是我們與其他人的差異!
總結來說,一項產業最根本的需求,就是教育。電影就像其他藝術一樣,需要長時間文化累積,無法強求它在一夕之間成長。可惜的是,臺灣許多電影人都有「超英趕美」的心態,卻不先秤秤自己斤兩多重。看見好萊塢的電影特效水準與影片質感,就砸重金使用頂級設備,卻忘了華麗影像背後的美學素養;歐洲電影情調優美,故事引人入勝,臺灣人就嘗試寫個異國風情的劇本,到頭來畫虎不成反類犬。要知道,我們不是俄德法,不是電影先驅者,不必從零開始慢慢摸索。透過教育,可以讓我們從別人的歷史經驗中知道錯誤,避免浪費時間在摸索。常見的現象就是:明明教科書上都說劇本很重要,為什麼不花時間修改劇本的深度與邏輯呢?