ANISH KAPOOR:「很榮幸可以於南韓的三星美術館LEEUM展出,藝術可以為一個地方、可以play,可以開啓一個實踐的權力,可為一個英雄、女性、男性、或小孩,為一種歷史性的、一種神話、一種非常重要的想法,藝術可以超越,尋找一些東西,講述作品意圖尋找一種符號的語言」。
英籍雕塑家,出生於印度孟買,其作品於1980年代逐漸受到世界的矚目。其藝術創作以砂岩,大理石,板岩等天然材料浸漬原料的粉狀顏料鮮豔的色調,造型物的幾何形狀,探討空間與物的無限可能,其創作將印度哲學與西方的文化共同堆疊成專屬於Anish Kapoor的藝術向度。
另一系列雕塑作品以視覺效果金屬材質的改造材料,於地球磚塗上明亮的藍色顏料成為天空和水的跡象,可反映外在的特殊地理環境,將藝術品與外在的影像倒攝,其作品放置於芝加哥的The Bean。(圖一)將城市的風貌反射於藝術品。通過富有想像力的組合,不同的材料結構,將注意力集中在內部的平衡的素質,材質的物之表面,大型物件創造了藝術品與空間的藝術形式,Tall Tree and Eye為一代表作。(圖二)Tall Tree and Eye於英國皇家學院及南韓三星美術館展出,戶外的裝置藝術,將西方的當代藝術共享於亞洲的美術館。
藝術的向度可為藝術家的創作語言與符號,將藝術作品賦予文化的意義,當英國藝術家作品展於亞洲國家,藝術的大型裝置藝術於博物館的出現,可視為一種藝術作為文化軟實力的當代表現,西方與東方的藝術文化交流,亦消弭了以往以西方中心主義「它者」的主要論述,藝術家Anish Kapoor本身的亞洲與倫敦文化,將其藝術哲學創作於其藝術作品。
另一面向,近年來,隨著亞洲國家的流行文化興起,世界對於亞洲的好奇心之下,有了藝術作品向度之外更多的文化意義,於此,藝術的發展經由藝術品的概念的選擇與創作,彷彿為一種文化的建構,進而,藝術元素的博物館,文化政策與藝術媒體同時建構「藝術歷史感」的可能。在亞洲遇見倫敦之後半段討論向度之外,沿用至藝術發展,向外至較大的社會脈絡、媒體的影像力量。
消費社會的藝術風格,談談藝術文化的soft power
每個年代皆有一個屬於當代的藝術形式,不同的風格還是以特定的名詞講述一個世代的藝術形式,於當代,有什麼形式可以形容還是描述這種快速變化,定義多元,眾聲喧譁的藝術作品?當Anish Kapoor藝術作品出現於歐洲與亞洲時,吸引者藝術愛好者前往參觀,另一則為將藝術的展覽經由媒體傳播許多有趣的展覽,此種參與藝術的形式,為一種藝術文化於新媒體興起後的藝術表現轉向「藝術文化的虛擬」,於是再現的討論與必要性顯得相對重要,因為當我們瞭解一件藝術作品或一個獨立特展時,時常經由影像、報導、網路、國外風行的twitter等,各大博物館如TATE已經由新媒體的平臺,再現與宣傳展於當代的藝術作品,在此,藝術品,媒體的再現,新媒體,與整個消費社會的形成,符號的建構為一個藝術風格的表現形式,同布希亞於物體系一書提出的:「物必需成為符號,才能成為被消費的物」。