若說雙年展是今年亞洲各地區最大的藝術文化盛事，應該沒有人會反對。因為，光是在台灣地區，這個月就有兩個以不同主題發想和思考的雙年展正展開中。位於彰化縣福興鄉穀倉，今晚將舉行預展及記者會，以「亞洲當代後殖民」為主題的福興雙年展就是其一。

    雙年展策展人陳朝興先生表示，本雙年展的構想是因這幾年亞洲當代藝術、亞洲文化創意產業在發展上顯得有些昏昧不明。又因大陸當代藝術正以蓬勃之姿出現，藝術家們紛紛往大陸北京發展。全世界的新藝術產業跑去大陸，但新的亞洲主義亦正出現。他認為，這顯然是一種戰後後殖民文化藝術的再生產過程，代表亞洲地區已經找到戰後的自信。我們同時能看見全球化的過程中，文化正名性的重要。他表示，文化創意產業如果不以正名性為題，將會變成不斷的COPY再COPY，只是不斷的彼此抄襲。所以，亞洲當代藝術的萌芽發展，是展現二十世紀後半葉後殖民文化的反省，以及文化再生產的過程總結。

    在福興雙年展主題呈現方面，他希望透過當代藝術的創作，讓人們了解到亞洲地區對於戰後以來文化正名性的認同，透過過程展現強調正名性。於是，他邀請曾被殖民過之國家的藝術家們，包括日本、韓國、蒙古、中國、台灣、泰國和越南等，也有美國藝術家透過作品呈現他對於亞洲地區的認識。因此，作品很有意思。因為，亞洲地區對於戰後文化認同的掙扎，透過創作過程用當代藝術品來表達，觀眾將能看見不同文化背景中突出的內在正名表現。

    主題的串聯選擇以米食為主軸，是因這些國家都以米為主食，以米食來串起，用隱喻的形式，將稻米做為後設性的隱射。福興穀倉是米食的產區，又是收藏的地方，在此米食集中區做展覽，展現後殖民作品，非常有歷史意義。因為，透過這層關係，強調文化認同、文化再生產。而從作品中我們也能發現，被殖民的過程中，亞洲藝術家的作品已經慢慢拖離對西方文化的依戀和迷戀，擁有了迥於西方當代藝術的風格，走出了自己的特色。

    作品類型方面，影像佔很大部分，顯示亞洲國家對新媒材的高度熟練度。傳統媒材表現方面，則期盼賦予新的主題和新的想法。透過這樣不同的媒材反應，不管是傳統的、當代的、數位的，也就是自十九世界末葉至二十世紀的發展藝術過程，從原始到現在，亞洲藝術家都能展現自如。

    作品裡面，陳朝興先生特別推薦，中國潘德海的作品以及徐唯辛，前者以虛胖人的外表來展現人不應該只虛有其表，更應該擁有內在，矛盾的顯示對現實社會和政治的想法。而後者以礦工系列來說明中國大環境下的寫實勞工生活。除此之外，賴永興的地獄門，泰國藝術家Anupong Chantorn的佛教系列作品，台灣吳達坤「迷樓」，以及李小鏡十二生肖等的作品，都非常值得一看。

透過自我反省和自我的省視過程，福興雙年展展現了亞洲當代藝術在殖民過程裡的新發展。有興趣的民眾何不在假日走上一趟彰化福興穀倉，看看正茁壯發展的亞洲當代藝術。


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