信義誠品三樓的ART STUDIO自2011年開始開放藝術家申請展覽，第一屆以「讀．藝術」為主題，邀請各類型的藝術創作者嘗試進行各種展演。今年則推出「藝術佔領書店」徵件計畫，邀請藝術創作者重新思考「書」與其創作之間的連結，更希望藉由「互動」的方式，使創作者與觀眾皆可以反思在這個數位媒體的時代洪流中，「書」之於我們每個「個體」的關係為何？



藝術「佔領」與「介入」書店

自當代藝術發展以來，作品的完成不再只是藝術家於工作室創作完作品的那一刻，更包括作品在展覽場地的最後呈現，而觀眾在其中的重要性也日益增加。俄國的文學理論家巴赫汀（Milhail Bakhtin）認為，藝術作品能夠被視為一種跟外在世界的「溝通」，亦為一個呈現差異的詮釋場域。

從「藝術佔領書店」計畫的宗旨來看，一個介入書店的展覽空間，它的性質不應該僅作為一個獨立的展演空間，更是一個貼近觀眾的平臺，如同它的名字一般：藝術的「工作室」，在這一個非完整白盒子的展覽空間中，觀眾可以放下在美術館中的莊嚴，帶著自在的心情直接面對藝術創作。

此計畫的第一檔展覽是劉文瑄的《The Black Reading Room 黑色書房》(圖1)，展覽試圖回歸書籍本身的「物質性」，抽取書籍上中的各種元素，經過遮蔽與包覆，組合成一種另類雕塑。與觀眾互動的部分，藝術家於特定的駐店時間，為參與觀眾量身訂製一個經過拆解與重組的書封，在近乎滿版的黑色配置，依然可找尋到屬於原本書籍的符號。

《The Black Reading Room 黑色書房》的互動性質與第三檔的《This is a book》較為類似，(圖2、3、4)藝術家張立人展出了自己的空間「作品集」，以書本的編排形式做為展示規劃，我們在展場中看到的不是過去展出的作品，而是那些作品在創作時的草稿、草圖，或是展覽的展出紀錄等，同時張立人亦直接將他的想法寫在展示牆上，這樣偏向文件展的展示型態加上手感的塗鴉，讓觀眾更加貼近藝術家的創作過程。

不只藝術家可以有一本作品集，參與的觀眾亦可於藝術家駐店時間，報名並與藝術家構思一本屬於你自己的一本書，等待藝術家完成後於展覽期間展示於現場。這兩檔展覽的互動皆為觀眾量身訂做屬於他們的一本書，不同的地方在於，劉文瑄著重於書本身的「物質性」，透過紙本媒材的重新摘解，觀眾可以體驗到不同以往的視覺經驗；張立人則將書作為一個「媒介」，藉由它，我們更能夠在屬於自己的一本書中找到自己，如同藝術家在展場中對自我的「整理」，我們每個人都可以藉由拼湊與歸納，找出自我的故事與脈絡。

第二檔展覽《一句 Excerpts》是牛俊強與觀眾的另類「集體創作」(圖5、6)，報名駐店活動的觀眾需選擇書店中的一本書，以「遮蔽」臉部的動作給牛俊強進行拍攝，同時觀眾需要擷取書中的「一句」話，拍攝後藝術家再經由對於各個觀眾的形象、選擇的書籍以及那「一句」，以類似回應的方式給予每個人「一句」話於展覽現場。在《一句Excerpts》系列中，書本的選擇實則反映出這個人，即使神情的遮蔽去除，我們仍可以「閱讀」出被攝者的態度，其中包括他們對拍攝者、觀者與自我的態度。

拍攝前，選擇書本的意識可能來自於被攝者自我的喜好，同時也是他們希望自己被呈現出來的樣子，也就是對於自我的認同。此檔展覽透過書店的互動性，將觀者的參與，結合影像與文本，表現肖像影像本身的認同作用，以及在文本的書寫中，產生一種詩意的對話性。

同樣地，目前正在展出的《The Answer Is ( ).》展覽亦試圖突破傳統作品與觀眾之間的那段界線(圖7、8、9)，此兩檔展覽的作品皆由藝術家與觀眾的互動而協力完成，在這樣的過程中，觀眾不再只是被動的觀看關係模式，而是介入藝術創作的其中一部份，作為一個積極的、參與性的交流作用。藝術家王建浩希望觀眾重新思考「書」在我們日常生活中的角色，展覽的左牆為呈現王建浩對於書的各種詮釋與想像，而右牆則是各個觀眾在展覽期間所填寫的問卷，大家需要填寫藝術家所提出的問題：「如果書是一種（　）」、「在末日，書變成一種（　）」、「在未來，書變成一種（　）」。藉由這些提問，藝術家與觀眾共同在空間完成了一份對書籍的意象詮釋。在這個數位化的時代下，此檔展覽試圖讓觀眾重新思考書籍本身之於我們每個人的關係，三個提問在不同的時間概念下，邀請觀眾以詼諧的角度思考書除了閱讀之外的各種潛能。

對話性創作：當代藝術中的觀眾溝通

討論到當代藝術中的觀眾溝通，擅長處理藝術與社群溝通的藝術家Stephen Willats曾提出一種美學交流的形式，這個形式不同於過去藝術家與觀眾之間有著一道無形的牆，在觀看的關係中，兩者之間只能各自建立起各自的迴路。然而，日漸強調溝通的當代藝術，作品其實更背負著重要的任務：「與世界溝通」。因此，觀眾與作品的平行互動，其實更能夠產生反思的檢視作用。Willats的作品便是透過與觀眾的合作與反饋，最後呈現出來的是作品是一個對話的過程。近期他於Modern Art Oxford舉辦的個展《Conscious – Unconscious》，便將創作更深入至社群當中，例如其中《How the Future Looks From Here》作品是與一對夫妻共同完成。藝術家認為，藝術創作是社會的一部分；是人與人之間的關係產物，透過在創作時的互動，作品更能夠介入生活；貼近日常經驗。同樣強調互動，但形式較不同於Willats的實地訪問再展出的作法，「藝術佔領書店計畫」比較希望的是在書店這個空間中持續一段時間的「互動」，如此一來，藝術空間本身的性質便不再侷限於靜態的展演，而是全民介入的藝術計畫。「藝術佔領書店計畫」今年的這四檔展覽都嘗試製造一個對話與交流的創造性空間，藉由觀眾互動，以解除傳統觀看框架，試圖提出一個互動的機制，賦予觀眾貼近藝術創作的機會。

刺激思考的藝術計畫

「人們會比過去更清楚，他自己就在建立關係，從不同的位置和不同的燈光及空間關係裡，了解這些物件。」－Robert Morris

 誠品ART STUDIO藝術計畫在頗受好評的推動之下，不僅累積了不少主動參與藝術的觀眾，更能夠讓更多新生代的藝術家有不一樣的展出機會。筆者認為，現今這個手機、平板電腦不離身的數位化時代，許多書籍已漸漸轉為電子書，人們是否依然記得擁有書籍的那份感動？藉由「藝術佔領書店」計畫，從劉文瑄的《The Black Reading Room 黑色書房》我們重新找回對於書的物質感受，再至牛俊強的《一句 Excerpts》以及張立人的《This is a book》，觀眾漸漸意識到書籍之於自身的關係。如同目前展出的《The Answer Is ( ).》，觀眾開始思考書籍在時光的流逝與科技的日新月異之下，他們該何去何從？藝術家王建浩希望觀眾在寫問卷之餘，不妨拿起展覽現場的電話，回答這個問題：「如果書變成一種時間單位，你想對經歷「一本書」後的自己說些什麼？」或許，這樣的反問與回饋，更能夠刺激觀眾建立對於書籍的想像與期許。

參考資料

Grant Kester著，吳瑪悧、謝明學、梁錦鋆譯：《對話性創作：現代藝術中的社群與溝通》（臺北：遠流，2006年）。

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