隨著2016年「台北邁向設計之都」的倒數計時，大型藝文空間如華山1914文化創意產業園區、松山文創園區……以及日前台南市政府提出的老屋補助計畫，顯示民眾開始關心空間與生活的美感，文化與生活型態(lifestyle)之間的關係。然而藝文空間如雨後春筍般地釋出，不代表有足夠的專業工作者具備經營管理的能力，讓藝文空間發揮品牌的丰采與效能。無論是公部門還是民間單位，對於藝文空間仍有霧裡看花的憧憬和迷惑。

在台北近郊金山，有一座迎著陽光和冬雨的戶外美術館，以民間的力量花費12年時間，緩慢但紮實地將藝文空間與社區串聯，兒童藝術教育與雕塑工藝交融，成為外國賓客來到台灣不可錯過的瑰寶、國際藝術經紀人必訪之地，它就是「朱銘美術館」，一個既熟悉又陌生的名字。

廣告人馬幼娟是第一批被招募為朱銘美術館籌備團隊的一員，曾經任職於朱銘美術館執行長、華山1914創意文化園區副總經理、花蓮創意文化園區副總經理。職場生涯的跨界轉變，一路從「廣告人」轉換為「博物館人」再到「文創人」的歷程，馬幼娟歸因為是對「生活美學」的堅持；尤其是在朱銘美術館工作的十年，扛下藝術大師朱銘本業以外的新創品牌，將夢想從藍圖開始具體呈現，需要精準的專業和遠見，一步都不能走錯。

其中最難改變的是美術館的交通位置，朱銘先生選在一個面山面海，但都市人卻鮮少出現的地方發跡。馬幼娟說：「我一直很難接受，從前是旅遊踏青的地圖，卻成為每天開車上班的路線。」在距離文化活動遙遠的郊區，如何能夠吸引藝文愛好者千里迢迢來觀賞，更大的挑戰是，票價比起一般美術館高出許多。

對於標榜兒童教育的藝文空間來說，並非親子活動可以負擔的價格。一年之中有許多日子是雨天，提高了參觀的門檻；面對金山當地區民曲高和寡的疏離；開館兩天後就發生921地震，一切條件在馬幼娟眼中看來，都像是最難推銷的產品。

如何逆轉勝？如何將原本看似障礙的條件轉念成為獨特的優勢，首批召募成員中有廣告人、百貨業經理人，他們將過去的工作經驗淬煉成扶育藝術小苗的養份，一步步找到朱銘美術館的品牌精神。首先戶外的觀賞經驗，讓觀眾一年四季都有驚豔的美感，相異於室內美術館精密的燈光、溫度，朱銘美術館吸引到更多不曾踏入藝文空間的觀眾，也許是觀光的遊客、南部上來的爺爺奶奶、陪孩子來的父母…藝術與生活之間的水泥牆瞬間被自然的美景消瀰。曾任執行長的馬姊(馬幼娟)說：「這時候你終於瞭解百鍊鋼不敵繞指柔的美感。」光影、溫度、質材的變化萬千令人感動。特別是夏夜的星空美術館，曾經創下開館三小時湧進4000人次的紀錄，對此，擅於消費者心理學的藝術經理人馬幼娟說：「雖然是免費參觀，但當天三家餐廳和紀念品店業績成長4倍。」這就是美術館的經濟實力。

對於一般認為「辦活動可以吸引人潮」的觀念，馬幼娟有不同的詮釋，她認為辦活動可以幫助解決問題。例如1999年朱銘美術館開館，主動提供金山當地居民免費參觀，但整整一年沒有半個在地人進館，對於當地農耕、捕魚維生的居民來說，規劃整齊美麗的藝術園區像是「有錢人家的別墅」。但對民間美術館，若是沒有在地人的支持，縱使揚名國際也顯得寂寞。於是經營團隊開始進駐校園，培養導覽小藝工，將原本帶有敵意的大人引導至園區，漸漸發現這個美術館平易近人，小朋友的創作自在地與朱銘爺爺的雕塑並置；小藝工的組成解決了導覽義工人力不足的問題，也連結了美術館與在地社區的情誼，這些藝術小種子有一天長大離開家鄉，朱銘美術館依然是記憶中最美的風景。

經過12年的籌備過程，朱銘美術館可說是朱銘先生最重要的一件作品，這座民間美術館屹立了14年之後，漸漸地有了自己的表情與姿態。在一片不看好的售票條件中，開創出一個博物館經營典範，誰說藝文空間只能靠賣咖啡、出租場地來賺錢呢。藝文空間的經營與管理，絕非憑著對藝術的熱情可以實踐，也不會因為藝術家的名氣而水漲船高。原本只是藝術家拿來當做倉庫的空間，卻走向另一個更開闊的方向。與其在美術館裡面對下雨坐困愁城，還不如改變人們對下雨的觀感。下雨天到金山，沒關係，跟著朱銘的人間系列一起排隊、撐傘也別有趣味喔！

圖片來源：朱銘美術館 http://www.juming.org.tw/opencms/juming/index.jsp