「TEA/超級關係」的開始

「TEA/超級關係」是國美館延續第二年所舉辦的藝術展，這展覽主要是把藝術與科技結合，創作出新時代的藝術作品，這個藝術作品，我們常稱它為「科技藝術。」國美館策展人林書民說:「在有線或無線網路上，所有的時間都是現在，整個世界幾乎都是全年無休，關係緊密的運轉著，所以，科技與藝術聯合在一起後，他們就是「超級關係」。這「超級關係」的科技藝術所包含的領域很大，如果就廣義文創的角度看，那它可分為純藝術類及應用藝術類。純藝術類包括視覺藝術和表演藝術。應用藝術則涵蓋建築、動畫、設計、遊戲。科技藝術它可說是「藝術」的另一種延伸，我們也稱它為「新媒體藝術」。「新媒體藝術」與其他藝術不同在於多了一個介面的互動，這個介面是屬於科技的產物，創作者把「概念」放進去，所以它所呈現出來畫面，是一種象徵性，主要是在傳達創作者想表達的「想法」。

「台灣科技藝術發展政策的灰皮書」

當國美館展出科技藝術作品的同時，無獨有偶，中華民國藝評人協會也提出「台灣科技藝術發展政策的灰皮書」。藝評人協會表示，科技藝術在台灣真正發展已經有幾十年的事，但因為缺乏前瞻性與系統規劃，讓我們的資源一點一點的流失，以致我們的科技藝術遠遠落後西方國家，現鄰近的日本、韓國、香港、大陸都積極發展起科技藝術，把科技做為展示國力象徵的一種手段，如果政府再忽視這一塊，那我們的競爭力又將輸人一截。這次他們透過「北藝大藝術與科技中心」和「台北數位藝術中心」的共同合作，匯集長期關注與投入科技藝術的專家學者，並動員近十年在這領域的人才，試圖在產官學三方面提出論述及建議，希望透過專業且有效的規劃組織，讓科技藝術能正面發展，讓科技藝術能為台灣藝術帶來另一種軟實力。他們在灰皮書上說，台灣長期處於政治被打壓的環境，在無法用武力及政治與人對抗的狀況下，藝術的軟實力就是我們最好的實力，只有透過文化藝術與創意，才有重新塑造自我身分與地位。

科技藝術的發展

台灣科技藝術的發展，最早可追朔到一九七六年，「藝術家」雜誌與「雄獅美術」，對藝術家亞歷山大‧ 考爾德(Alexander Calder)的逝世報導起，台灣出現這樣的名詞，但真正有作品，應該要從一九七九年，楊英風與席慕蓉開始，他們以雷射光創作開始，算是台灣科技藝術的先驅。之後，雖然有後輩藝術家不斷跟進，但這種藝術創作，要到二000年之後，才被真正注意起來，科技藝術也才算是具體成形。科技藝術發展的緩慢，這跟科技藝術的作品有關，在一般創作上，大都是利用熟悉的創作材料，但科技藝術所用的材料，除了「科技」這文明不能缺之外，他們的材料是各式各樣，只要創作者能想到的都可以利用，所以它的創作理念，常常超出一般人的想像，甚至讓人不可思議。像這次國美館展出的澳洲科技藝術家史泰拉克（Stelarc）的「手臂上的耳朵」，就是會讓人不可理解創作者的藝術概念。史泰拉克從自己的胸腔內取出軟骨組織，就這組織培養一隻左耳，然後把這左耳移植到他的左手臂皮膚內，創作者以親身實驗行動，就是想告訴人，身體與功能之間的關係。

「科技藝術」是時代的趨勢

「科技藝術」突破我們習慣的思維，讓人很難去理解，再加科技藝術常是賣「理念」，不是賣他的作品，因此它的「市場價值」有待評估。雖然是有待評估，但藝術的發展是隨者時代的演進，不斷創新，每個時代都有屬於自己的文化創意的東西，「科技藝術」就是這時代的產物。因此在世界其他先進國家都不斷的投資發展，這可從奧運及世博會上的科技展示看出，許多國家透過這大型活動向世人宣告，自己國家的進步與發展。科技藝術會被重視，主要在於他的「互動性」，這種「互動性」讓「藝術家、作品、觀眾」三者之間的角色改變，觀眾從以前的被動接受，轉變成了主動參與，拉近了人與藝術的距離，藝術的創作是無領域也是無國界，科技元素注入藝術範疇，藝術的發展就具有無限可能性，這無限的可能性自然影響藝術家創作的方式與觀點，藝術的概念會全面改寫，是想當然耳的事。

每一個藝術都有他可貴的一面，每個時代它所呈現不同的藝術風格，除了顯示時代的包容性之外，也是展現創作者的文化自覺，當藝術與媒體、音樂、文學、戲劇、科學，產生對話後，藝術已經不再是純藝術了，而是具有社會目的及時代象徵意義了。文化部連續兩年支持「TEA/超級關係」，相信他們了解「科技藝術」在現今藝術市場的發展及未來潛力。「灰皮書」的提出，只是證明「科技藝術」的時代必要性，當然「灰皮書」是預告也是一種警訊，再不跟進，我們跟人家的差異，不是只有經濟而已了，所以文化部對「科技藝術」提撥預算，不能再只有三%了。