El- Salahi: 「我相信藝術家有三個元素可以描繪，一個是人自身即自我，第二個是文化第三個是human being」。

當代藝術的多元、將藝術本身的作品即概念的挑戰有了意涵上的轉變，藝術與文化傳統、人們的生活，與歷史的經驗讓El- Salahi於倫敦泰特美術館的展覽更能展現其當代藝術的力量。在TATE的展覽室裡，播放了藝術家對於藝術的一些評論與想法，有個另筆者感到有興趣同時想分享給藝術網的讀者的為：「我將藝術的理解留給了觀者」。當我們在參觀美術館還是，觀看藝術時，妳／你從什麼地方看藝術作品？與藝術品的距離有多遠？國內／國外，買了票，拿了簡介，然後進去參觀，藝術作品與你的距離可能只有2公分，想站遠一點看還是站近一點？慢慢的走到了藝術品旁邊的作品簡介，經由文字的介紹理解其作品，還是習慣觀看藝術作品然後產生自己的想法？藝術家El- Salahi道出了藝術對於觀者的更為寬廣的思考模式，即不再局限於特定的畫派，還是形式上的理解，而是對於美與人自身的自主思考與美學方式。

2013 年倫敦泰特摩登美術館策劃了非洲當代藝術先驅Ibrahim El- Salahi個展，將非洲的藝術介紹給西方世界，每個展場的空間，設計，擺置，人員，觀者。每個顏色以及展場空間，皆震撼了筆者對於展場即當代藝術的理解，可能是藝術作品本身的創作融合了非洲與西方世界的元素、還是泰特美術館的空間設置，將大型的畫作放置在一面白色的牆上，以及中間擺放的木頭長椅，亦或是坐在畫作前面模仿畫作的藝術愛好者？我想，以上都為其讓我感到有趣的原因。

El – Salahi 為蘇丹籍藝術家，他熟悉非洲及依斯蘭歷史，他的藝術作品主要有：油畫、素描、插圖。融合了傳統非洲、阿拉伯與伊斯蘭視覺元素於西方的風格與能動性，El – Salahi的藝術作品可以理解非洲與現代阿拉伯、 再現了全球化與現代化更寬廣的內容表現，其獨特的風格穿越了地理和文化的界限，同時影響了南非當地的許多藝術家。1954年，Ibrahim El – Salahi榮獲獎學金赴倫敦大學Slade School of Fine Art就讀，這時其也為其逐漸學習西方文化的年代，Ibrahim EL- Salahi 就讀倫敦大學Slade School of Fine Art藝術學院時的畫作 年代，從伊斯蘭手稿到文藝復興時期的繪畫，與印象派油畫藝術家：Cezanne,畢卡索和Seurat，皆影響了其創作。於1957年回到蘇丹以後，他成為了’Khartoum School’的核心人物，其為一群藝術家發展藝術語言，來反映獨特的藝術方法，他的藝術作品將非洲的當代藝術逐漸被世界認識。

展場分為五個空間，個別展示room 1 A Visionary Modernist (1930- present)展示了其 用線條想像，將作品逐漸完成的大型畫作（Flamenco Dancer 2012）

其中自畫像Self-Portrait of Suffering 1961特別印象深刻的為其受折磨的自畫像，表現出一種多元文化的匯流，線條、簡單的顏色、平面感，頭髮上的線條另筆者聯想到梵谷的自畫像。