高雄近年來投注了極大的心力在電影創作的發展上，相較於熱熱鬧鬧的城市行銷，以觀光價值為取向的「黃色小鴨」展覽，投資電影（尤其實驗性質強烈的短片）其實並無太直接的經濟效益，然而，剛剛落幕的高雄電影節今年首播了十部短片，這些屬於「高雄拍」計劃的電影，僅要求導演在作品中置入高雄的影像，但卻不限都市、田野或是山地，如此影像涵蓋了各式各樣，或許鮮為人知的「高雄風貌」。從這次的投資成果，即可看出政府對高雄文化資產的重視，目前「高雄電影館」擁有這十部短片的版權，日後除了會繼續在館內放映，也有機會將影片推薦到國外影展，增加國際藝術文化的交流。

廢墟、古物、老照片、聚落、小人物等美妙題材，對創作者而言總是洋溢著時間的香醇厚度，並散發著往日回憶的神祕與傷感。它是慈祥長者坐在大樹下和晚輩娓娓道來的歲月故事，亦或是史料記載之外的蒼茫失落。歷史的傷口、亡者之遺物、人間的真實面容，以及伴隨巨大事件洪流所帶來的強大意念，促使創作人和觀影者共同注視著高雄歷史的靈魂，且重新思考人生的軌跡。

「高雄拍」系列的十部短片類型可說是大相逕庭，巧合的是，其中有幾部充滿著濃厚的歷史時間感，它們既有跳脫劇情敘事的成分，卻又不失普世易懂的故事性。從鄭立明導演的《尋找木柵女》談起，鄭立明透過19世紀攝影家約翰．湯姆生（John Thomson）所拍攝的高雄古老照片，企圖解放歷史之魂。試想像19世紀的外國攝影師，背著沉重照相器材與易碎的玻璃底片，遊走於高雄鄉野山區拍攝原住民的情境。為了再現湯姆生的攝影形式，導演找一位化工老師的朋友幫忙，由於顯影屬化學領域，他們研究出百年前的藥水成份，玻璃濕板攝影所使用的「火棉膠」在現代電影化妝時常會用到，導演透過管道調製出那鮮為人知的古老配方，而後便實際嘗試拍攝，這一段辛苦的再現歷程是以紀錄片形式呈現。另外，片中也模擬了湯姆生拍攝一位懷抱嬰兒的平埔女性，視覺遊走於相機內外，相機內部的成相倒立，再加上影像設計的安排，觀眾只聽見啼哭不止的嬰孩，哄著孩子的母親，歷史場景在此鮮活起來，宛若默劇的演出也別具趣味。《尋找木柵女》當初以「跨類型」提案，影像中包含許多實驗性的元素，既是紀錄也是戲劇演出。然而拍攝此片的核心，依然是鄭立明對原住民文化的重視，以及對歷史生成真實性的思考。

同樣具有歷史感的作品，黃明川的《夢非殘影》透過高雄的收藏、藝術家木殘（陳茂田）的口述歷史，還原地方人文及藝術家的生活。在短短廿五分鐘影片裡，剪輯了導演十來年陸續紀錄木殘的精華。藝術家藏有大量人偶，包括神像、機器人、市松娃娃、歐式古瓷娃娃、非洲木偶等各式公仔，數量多到彷彿遊樂園。片中拍攝到木殘將他收集的機器人一隻隻啟動，創造出有如《玩具總動員》般活潑歡騰的畫面，藝術家可愛的心性藉此表露無遺。「收藏本身即意味著死亡，那麼在死亡過後呢？」黃明川提到，木殘後期的創作常使用戲謔手法展現一種超現實精神，把東西重新組合而產生另一種全新的意義。藝術家改造其收藏，絲毫不心疼地再造作品，片中可看到他把高價古董雕像的頭剁下，再將別的物件拼裝上去，那與他早期的文人創風格大有不同。或許是面對親人驟逝後的悲慟，讓木殘改變了對人生的想法，但在片中他就是一位可親的、玩心十足的藝術家。

趙德胤的《海上皇宮》同樣散發著地方歷史的滄桑性格，他拍攝關於一位移居高雄之外籍新娘的實驗片，女主角吳可熙飾演想逃回家的緬甸新娘，歸鄉之路的奇遇牽引出高雄沒落的一面，而王興洪則一人分釋兩角，分別是僧侶以及女主角的幻想伴侶。片中場景多座落於駁二特區、公園路五金街以及港口，在現代科技發達的世代，過時的五金拆船業不免走向衰落的命運。趙德胤特別提到港口的故事性令他著迷，他們到高雄港區參觀時，曾發現柱子上貼著有趣的傳單，上頭畫了個人，寫道：「你的船與人若曾在菲律賓被扣留而靠此人贖回的話，要提醒你他是個騙子！你被詐取的錢財我能協助贖回，只需抽取兩成作費用」。從中便能看到許多劇情元素，甚至也足以發展成電影，趙德胤如此說道。在實驗意味強烈的《海上皇宮》之中，觀者仍能感受到導演強調故事情調的意圖。

身於都市之中的沒落區域，似乎特別容易從中發展出傷感的故事。李佳玲導演的《蜉蝣》可能發生在任何地方，但它最後藉著高雄老眷村來抒發憂傷情懷。導演感性地表示：「很多場景值得被保留下來，我們選擇了高雄左楠的宏南社區，裡頭尚有許多日式老建築，我們詢問一個先生，他從小在那裡長大，現在卻負責批公文拆房子，他得知我們要在那裡拍片時，幾乎眼泛淚光希望我們為那裡留下紀錄，因為那裡是他的家！」在眷村場景之中，導演道出沉重的生命故事：余東深愛的妻子病逝，他將妻子的手機作為陪葬物，不料到在某種巧合中，原本在棺木裡的手機被賣到二手市場，而被身患重病的少女曉君買走。余東因為想念妻子，忍不住將他想說的話傳訊到她的手機，少女在輾轉間收到簡訊……故事帶出「想死」與「想活」兩人之間的碰撞，死亡這件事每個人都無法避免，老建築某種程度可說是上個世代的遺物，導演希望觀眾能被影片中的場景及人性所觸動。

黃丹琪的《夏日記事》也碰觸到死亡議題，然故事卻是由兩個氣質清新的孩子緩緩吐漏，他們的記憶既日常又奇特。劇中小潘和曉海是從小到大熟識的同學，也是玩伴，導演特別找了演員指導黃采儀做兩位的表演老師。潘親御與畢曉海雖然已不像在《冏男孩》或《第四張畫》那麼幼小，但他們在「默契訓練」中的表現仍純真的讓人會心一笑。給他們的第一個任務是將包裹送去給某人，後來卻發現裡頭的褲子破了，因而必須解決問題。結果小朋友意想天開，想用藍色原子筆塗滿褲子破洞，另外還想了許多奇怪的辦法……最後他們買了針線，坐在店門口縫起褲子；另一個任務是跟「狗」有關，因為劇情裡出現一隻死狗，而曉海本身怕狗，所以導演要潘親御和畢曉海一起牽隻狗走一段路，中途要餵牠、清理排泄物。黃丹琪笑著說，小朋友真的會做許多無厘頭的事，比方說他們補褲子那天，任務都還沒進行時，潘親御就先帶畢曉海到7-11試喝關東煮的湯。而到第二次的遛狗行動，潘親御又再次去試喝關東煮的湯，完全讓人猜不透其想法。即便《夏日記事》呈現出一種少年歷程的徬徨、日常記憶的衝擊，以及人生瞬息萬變的茫然，但導演試圖讓觀眾跟隨少年的步伐，透過他們看待事物的眼光，使我們可以更真切地體會青春能量，或者生命中的真實與希望吧。

陳永錤導演創作了一個屬於中年男人的故事《戒菸》，全片的焦點純然以人的感情作出發，雖然故事情節簡約，然而卻需要觀眾花點時間沉澱思考其內容，情感也會逐漸被感染。導演找了來自西班牙的Miquel Martínez擔任攝影，他同時也是《蜉蝣》一片的攝影師，陳永錤覺得以外國人的眼光看臺灣景象還蠻有意思，然而拍攝的景觀或畫面的構想很單純，也沒有花太多力氣在美術上。《戒菸》講述一個中年男子，接送一位看似他女兒的角色去上學，接著他度過自己的一天。不料等他要接女兒放學時，他撞見女孩跟一個年輕男人出遊。前半段處理那段如同父女般的親密感，但隨劇情逐漸發展，觀眾會發現他們兩人之間有股莫名曖昧的情愫，其實他們並不是父女。這是陳永錤為了「高雄拍」特別撰寫的劇本，最初的故事發想出自一則新聞報導，蘋果日報「人間異語」時常報導一些邊緣人物的人生，或是社會角落發生的事件，有天導演讀到有個計程車司機接送好友的女兒上下學，那女孩與司機的年齡差距頗大，但卻日久生情、彼此相愛，《戒菸》的劇本便是由此發展而來。片中頗有「大叔味」寞落感的主角，也可說是導演與編劇的自我投射，寂寞的男人、曾經失敗的婚姻、對青春的留戀與嚮往，這些又會促成什麼樣的人生獨白？

關於人物的心境與告白，喜感十足的《海倫她媽》點出了同性戀的父母的複雜情緒，它述說母親與女兒在兩地的故事，而導演黃靖閔本身也是高雄人，主角身處的環境有如導演從小成長的高雄鄉鎮。劇中母親是一位南部的傳統媽媽，她的孩子長大後到北部求學工作。媽媽的生活場景在楠梓蚵仔寮漁港拍攝，製片丘昀表示，他們不是拍蚵仔寮的觀光區，而是當地人生活的地方，最後還是高雄協拍中心幫他們聯絡里長，找上林園的鳳芸宮協助。黃靖閔說：「鳳芸宮在我小時候的住家附近，那裡的居民一家三代都在那裡拜拜，剛出生就會被帶去讓神明認作乾兒子、乾女兒，對地方來說那是精神信仰的象徵。」戲裡面有一段是媽媽發現女兒的情事後不知如何是好，就到廟裡求籤找師姐幫忙。這確實是導演實際觀察到南部與北部媽媽的差異，南部媽媽在面對難以解決的問題時，往往會傾向尋求某種未知的力量。這部片幾乎是真人真事改編，導演的朋友分享自己「出櫃」的故事，「出櫃那個晚上，母親沉默一陣子後走了，第二天一早醒來，媽媽端了杯符水進來要她立刻喝掉，喝完要她去找宮廟裡的老師」。現在都二十一世紀了，怎麼還會這樣？設定這部短片不全是喜劇出發，而是用比較詼諧的角度講述沉重的事，「此片歡迎大家來洽詢」導演說她很樂意這部短片有公益播放的機會，她想用短短半小時告訴同志父母，孩子「出櫃」可以怎麼辦。

若要真實地描繪一個人物特寫，《毛豆先生》也是典型南部人的代表。這次參與「高雄拍」計劃，要從導演章大中從資料上讀到「毛豆先生」周國隆的故事開始說起，一開始他只單純對此人產生興趣，從一個草地公務員的角度來看待事件，毛豆田近年牽扯到土地徵收，然而小小的毛豆卻有驚人的產量與價值，周國隆能使毛豆一年帶來廿億臺幣的收益，而2012年的毛豆外銷量更高達700億美金，如果沒有毛豆先生，便不會有如此巨大的成果。導演笑著說，大家都覺得這位先生講話有些無趣，但他只有在談到毛豆時會眼睛一亮，因此稱呼他為Mr. Bean。章大中原以為毛豆田都位於屏東，沒想到查過資料才發現周國隆是高雄美濃人。「我很相信命運」導演如此說道，正當他被此題材吸引時，即看見「高雄拍」補助計劃，就此起身拜訪了周國隆，聽他介紹那些田地以及毛豆農夫。親自走訪一趟之後導演心裡踏實多了，這個故事應該會蠻有意思！為此章大中想著要怎麼提昇故事的生動度，後來決定用地下電臺那種旁白方式，可以讓觀眾有如聆聽說書人講古一般，使毛豆先生的故事透過臺語DJ「賣藥式」的表現傳達出來。

高雄除了海港、農田還有山地部落，《更好的明天》故事分為兩線：一個從北部南下的劇團「不想睡遊戲社」，開車經顛簸的山路，進到了那瑪夏達卡努娃村完成演出；一位念幼稚園的五歲男童，他每天都要搭車經一段山路到學校，而今天城裡的人來山區演出，小男孩看完表演後偷偷跑出來；直到演出結束後，大家又過回原來的日常生活。廖敬堯表示戲劇很有魔力，但那種力量需要觀者在臺前看見孩子的動人表情，他們露出期待、驚訝與笑容都能深深打動人心。這部片雖不走高潮迭起的緊湊劇情鋪陳，但內容也一定不會無聊，它不只是一般到部落去走馬看花、風災巡禮的拍攝，因「劇團演出」本身就是一件外來的新鮮事物，它被放置到地方與當地小朋友擦出花火，自然就會出現不同以往的畫面。一齣完整的戲劇要在部落呈現實在很不容易，這次導演親自實踐承諾，讓劇團到那瑪夏鄉演出兩場表演，為山區小朋友的心中留下一些特殊的回憶，而最後讓所有人都平安回到家，這就是廖導演口中的最大滿足。

最後，當「城市就是我的咖啡館」變成一場騙局，在影像中會出現何種「笑果」呢？導演徐漢強選取了高雄、臺北兩大城市，以及國外幾個大城市的景觀，將故事設定於虛幻的重組空間之中。《小清新大爆炸》故事主軸在諷刺現今的小清新、微電影，其實是在販賣商品、咖啡、生活用品，明明是商人想賣東西，卻將其包裝成某種舒適的生活情調，徐漢強挖苦地說，「微電影中的人生好像只要喝咖啡卻不用吃其他東西，每天坐在咖啡店打字卻不知在打什麼」，因此他將其主角設定為典型的「小清新」人物，每天的生活就是騎騎單車，帶著筆電到咖啡廳打打字，此人一點都不懷疑這樣的生活有什麼不對勁，直到有一天發生了意外，他才發現原來身處的世界很奇怪……《小清新》一片把所有知名景點聚集在一起，在同一個城市中，你會看看到85大樓與臺北101站在一起，巴黎鐵塔與東京鐵塔也成為鄰居，最後需要藉助許多特效合成的效果完成此劇。導演利用劇組後製的優勢來彌補預算，以動畫加強喜劇片的幽默喜感。

我們冀望這些影像皆展現十足的創意、想像力，為這塊土地、這些人事留藏住最重要的真實記憶，也感謝勞心費力的影像工作者，以電影活化了過往或現今的地方風景以及歷史靈魂。