林株楠表示：這幾年來所有的作品裡我都會不由自主地加上圓點，常常不經意地就會點上圓點，它竟然成為我所有作品的代表，我用圓點來做「章結」，它會讓我在表現作品的張力與構圖上產生交點，簡單的說像寫文章裡的標點符號，讓作品在做詮釋時更具有說服力。

「林株楠的抽象世界」系列中，將詩畫獨有的美感，以一種西方畫派的論調，融合出從「傳統書畫」出走的景緻樣貌，通過更個人化的標章，傳遞出新的語彙。而林株楠以圓點作為「章結」，同時仿佛在訴說著每一幅畫製成的過程中，運用層次堆疊效果，搭配手腕的力量信手拈來，使顏色增添出一抹濃厚的官能色彩，砌出如同詩歌散文般的音調，直到創作者為此一篇章注下尾音。然而，標點符號如同人之眉目，除了表達語言中的種種抑揚頓挫，同時也是標明詞語的性質和作用，不僅形構出繪畫中的節奏與跳脫的情感，亦囊括了創作者思絡的獨特魅力。

饒有意味的是，在林株楠創作的《易經圖像》作品中尤為明顯，元來知德注曰：「一陰一陽之謂道，若以易論之，陽極生陰，陰極生陽，消息盈虛，始終代謝，生生不息，變化無窮，此易之所以名易也。」（出自《周易集註》），此創作中以易經一陰一陽組織空間為原則，表現世界載道陰陽演化中的生生不息，窺視生命延續的規章，可見林株楠運用東方思想的哲理，結合西方單純的造型，把每個物象以幾何形態圖畫於紙，在平面上把本是圓滑的無極圖像，轉化成橫豎方式切入，而原本將其太極分為兩半的曲線亦成直線，繼而賦予黃、棕、藍、紅、綠五種純粹色的點綴，表現金、木、水、火、土此五行之氣混合之象，在創作中規避東方在形式上的侷限，取得中西合璧汲取的韻味，使觀者的目光基本上是遵循黑白兩點上下或左右產生視移，在無形中，開啟可見而不可見的閱讀方式，構成一種往裡深入的水平運動感，這種運動感亦藉由兩側微縮圓點延伸，使中間相對具有傾出的面貌。

而與其它相關連者，更是表現在《韻律之美》以及《跳躍的律動》兩幅作品當中，從《易經圖像》穩定扎實的空間，繼而轉向一種狂歡且充滿線性流動的脈向，表意出宇宙中每一存在者皆於多重歷程中發展，而此一發展並非琢磨於孤立靜態單體，而是在存有的無限可能性中，揮灑著畫作內部雷同人形意象，自由滑動在這看似幻化的書畫場景間，賦予著天與地的氣息，物象間又透過前後錯置與堆疊，巍然自成世界，並在統合之萬物相互之間，一體互相感應。之間在「章結」的變化中生成，汲取整體畫面協和，形同構成一有機且不可分割的整體宇宙觀。

倘若《易經圖像》體現了藝術家在自我思維中生成的哲理，那麼或許在《韻律之美》及《跳躍的律動》兩幅作品中即是他心中嚮往的狂歡場域，勾勒出創作思維內所醖釀的形上、本真實體。故此，綜觀林株楠在此系列上的體現，從上述作品及《抽象的意境》、《城市遐想》、《秋韻》到《綠世界》等十三幅畫作，透過黃、藍、紅三種色彩與黑、白之間的調和以及抽象的構圖方式呈現，然而，在這些具有潛在一致性的作品特質中，以「章結」劃下對宇宙人生之洞見，深長無限的創生力量，更是以現代筆觸強化出一種對東方藝術思維執戀的心靈世界。