普遍人對於靜態的藝術創作總是望洋興歎，因為陽春白雪，難以達到共鳴。不說以前，就連現今許多的當代藝術家，作品標榜前衛，卻常令人不了解其創作意涵。不過，值得一提的是林株楠老師，其個人創作風格特異，行事風格更是別樹一格、不參賽、不臨師，自我專研。他的作品橫跨書法、水墨、油畫、陶藝、篆刻與複合媒材……等。以下便介紹他的水墨畫作品──幻化之一，來描述其獨特的藝術風格。

古諺有云：「樂天作詩，老嫗能解。」這句話用來形容林株楠為當代的白居易並不為過。看他的作品，不難理解他想要表達的想法。他常把水墨的意境融入西畫中，每一抽象的線條宛如一幅具象圖案，從線條的勁道與整體構圖，能充分領略到畫作所要表達的意境。我認為，對於林株楠這樣融合古今中外的藝術家，以水墨畫來介紹最能彰顯其創作思考與深度；如同黑白照片一樣，少了其他色彩，只有黑白兩色與灰階的層次運用，想當然爾，畫面的構圖與光影的表現就得特別重要，更加展現藝術內涵與深度。

水墨畫俗稱「國畫」，特點是近處寫實，遠處抽象，透過黑白兩色，去創造豐富的意境。和一般西畫不同的是，水墨畫不講究畫中物體與實物相似的程度，主要多用來強調創作者所描繪的主觀情緒，但並不會忽略畫面應有的透視感。此外，構圖講究「留白」的空間藝術，顏料若是塞填得太滿，反而削弱其應有的氣勢。

《幻化之一》基本上是由幾個大小不一、深淺不同的點所組成，由裡(畫紙朝下處)朝外(畫紙朝上處)射出，每一個點彷彿充滿能量，或左或右的移動、發散、爆發。細看其筆法，每一點力道不同，表現出筆力不同勁道的效果，猶自曼妙於紙上，暈染開來。黑點多集中在畫面的右側與下部兩等份，兩邊的濃淡組成不同，但由水墨擴散程度與渲染方式，可見其筆法相同，黑色部分錯綜有序，加上畫面左側與上部的留白處，可見其構圖用心。黑色與白色是一明顯對比，留白加深了視覺空間感，造就了畫面張力。試想，若是沒有了空白處，畫面上那些充滿能量的圓點豈不空唱獨腳戲？

水墨揮灑於宣紙上創作，墨水在紙上暈開，運筆力道重緩，渲染的效果就不同。《幻化之一》可以看見林株楠先生特別喜愛渲染，有的由中心朝外擴散，有如能量匯聚爆發；有的是左右暈開，似雲若霧。由點的組合看到線條，再由線條延伸至面的張力，技法純熟無須贅述。水墨畫常用來描繪山水花鳥，而這幅畫則是一個象徵、一種符號，它不代表任何事物、任何意義，可以把黑點想像成斑斑血跡、或是地面的水痕等潑灑後的結果。創作者用心營造的磅礡意境，透過不同觀賞者，衍生出不同的訊息與共鳴。

作品中最為引人入勝的特徵──圓點。他以「圓點」來做章節的表現，使作品更富張力，在構圖上產生焦點，在做詮釋時更具說服力。他提過，自己的構圖中常可見到一氣呵成的線條游走，色彩與圖騰的交繪產生衝擊的火花，雖然只佔了一小部分，卻成為的視覺焦點。而這一小部分，卻成為了畫中饒富詩意與哲學思想的元素，表現它的活力、快樂，甚至是孤獨……他利用水墨所具有獨特渲染的特點與爐火純青的技法，以自己獨有的風格，造就這幅簡約而風格強烈的作品。從一件看似簡單的作品，最能看出一位藝術家的匠心獨運，相信這並非一時半刻所能畫出來的。

林株楠先生的作品多次獲邀台中市文化中心展出，除了幕前創作外他也身兼幕後推手，成立財團法人錦江堂文教基金會、書畫美術人員職業工會目的在於推廣台灣的藝術創作，著手培育更多的藝術人才。此外，更多次舉辦比賽，積極爭取文化部補助，讓一些懷才不遇的年輕書畫家成就一做得以發揮的舞台，爭取榮譽與肯定。另外，他還成立了「全球華人藝術網」，網羅許多分散台灣各地與海外的藝評人，定期撰文分享藝文資訊與評論，讓許多人能更親近並了解藝術，培養台灣的藝術市場，不僅能支持藝術家創作，也能拉起整體的藝術風氣。對於台灣長期積弱不振的藝術風氣，林株楠先生可說是一位很重要的文化推手，在藝術創作上獲得成就後，還不遺餘力的回饋社會，此番作為實為可貴，令人敬佩。