在台北,九月份是藝穗節,是有志於表演藝術的新人發表平台。藝穗節提供各式特色免費場地,創作者得以在此盡情發揮。新銳團體「方圓聚」在中山堂蔡明亮咖啡走廊-星光走廊推出《禿頭女病患》即是一個值得注意的例子。
在香港,十月份依舊是戲劇演出的旺季。進念˙二十面體在今年重演2012年全新編導的大作《半生緣》,對這個香港老牌劇團而言,《半生緣》可說是這十年內最受矚目而精緻的大作,也是標榜進入胡恩威作為藝術總監的「後進念時代」的美學指標。
兩場演出,在城市、場地性質、劇團資歷和作品本身都十分不同,但他們的演出都呈現了現代戲劇走到今天的一個態勢:消費性。「消費性」對於藝術並不是一個嶄新的觀念,而是行之有年的在當今社會裡發展出一套模式。秋季兩部戲劇點評,當以持續變換的空間利用,和創作者賦予觀眾的表演藝術的商品性切入,並同時論述他們仍保有的藝術本質。
《禿頭女病患》
蔡明亮咖啡走廊-星光露台位於中山堂四樓,從電梯出來就是一個窄小的空間;正式演出是在右手邊的,能夠前往星光露台的空間,在這次演出就像一個空置的房間。演出在空間的最深處,地上鋪著巧拼,觀眾是席地而坐來觀看演出的。進場前,觀眾是在電梯左手邊靠近蔡明亮咖啡廳的外面等待,空間同樣不大,劇團前台也只有一個小桌子,非常精簡的流程。因應不算大的表演空間,劇團提供寄物服務,觀眾就在這樣一個精省的空間中行進,進到了一個白冷昏暗的表演場地,為這齣荒誕劇先營造了一種蒼慘的氛圍。
星光露台的使用,是演員最後的過場。當人物走到最後,這段類似「戲劇治療」或是人人試圖重建自我觀點的過程已到某個段落,演員一個個都要「走出精神病院」的時候,就是往這個長型的演出場地的側邊,也是觀眾席的側邊門口出去。在劇本改編的意義上,我認為如此結局收得有些快了,但在這個走位與舞台的安排上卻相當漂亮;每個演員/角色都在觀眾「眾目睽睽」之下,走到一個不同於原本演出區域的位置,代表他們離開、脫離既有的環境;一打開通往星光露台的門,外面金暖的燈光透進,對同陷於蒼白房間/病院的我們,都有一種解脫的希望,即使這可能僅是暫時的,但仍然在視覺上有那一瞬間「交會時互放的光亮」;我認為這是內外空間連結利用的巧妙,在夜晚看這幕結局更深刻,也更能體會這個脫胎自《禿頭女高音》的劇本,它不同於原本且仍有所期待的意義。