我與一位法國友人在巴黎Saint-Anne路上的一間珍奶店嗑著珍珠奶茶,聊著關於寫作、報導,以及我有興趣想去參觀的展覽, 當我提到我有興趣去看奧賽美術館這一次的男性裸體展時, 她馬上露出法國人一貫不屑的表情,配合著故意歪起來的嘴發出: 『噗』的一聲,隨後一本正經地告訴我:『這不是一個好展覽』, 我聽著她的理由, 我喜歡聽聽不一樣的意見,尤其是當地人的看法, 對於看展這檔事, 他們並非照單全收、趨之若鶩,她很訝異奧塞美術館竟然展出如此以「取悅」男性同志主題的展。『 去看大皇宮的George Braque展吧！ 那真的很棒』她說著, 又丟了一個問題給我:『 如果妳要寫男性裸體展, 妳會如何下筆？ 台灣的人會如何看待這樣一個主題？』,一時間我也不知道該如何回答這個問題,畢竟我也只是路過地鐵,瞄了一眼海報,海報左邊的男性還蠻吸引我的,這個展覽初步引起我的注意僅止於如此，回去以後做了一些功課,的確,這個展有他的爭議性所在,不僅是最近法國吵得正熱的同性戀婚姻議題,這個時間點,這個主題似乎有點敏感, 在台灣「多元成家法案」也是吵的轟轟烈烈, 不管支持與否, 男性裸體展在巴黎造成一股討論話題, 畢竟在這之前,我們對於女性裸體不管是在藝術作品上或者是雜誌、電影廣告上都習以如常。

首先,就展覽主題來說,『Masculin/Masculin』,我們直接的翻譯就是『男/男』, 然而在海報上的設計上,它的第二個Masculin,是反過來的,透露出一種突破現有觀念窠巢,看到這樣的標題,加上背景相互對稱的兩位裸男,每個人自有自己的解釋方式,可以是挑戰保守人士的『男/反男』, 抑或讓想象力無限擴張到男性之間的交合的畫面, 在廣告效果上,非常容易讓人一眼就留下深刻的印象。另外,奧賽美術館製作了一部有趣的宣傳短片,以真人模擬畫作的情境, 將這次展覽重要作品作一個總瀏覽,既幽默又不違和,讓人讚嘆他們策展團隊的創意。

此次巴黎奧賽美術館和維也納的里歐普德美術館(Leopold Museum)一起合作,因為歐裡普德美術館在2012年時曾經策過男性特展,而這次展覽總共展出200多件藝術品,包含繪畫、雕塑、攝影和形象藝術, 並分層詳細的規劃出主題和動線,首先進入的曲為--古典理想(l’Idéal Classique) 這一區為藝術家對於男人最具理想的體態的代表詮釋, 以海報上兩幅主打的作品可以窺探一二。 Pierre 和 Grilles在2001年的作品『Mercure』(古希臘水星之神)(model 為Enzo Junior),以攝影繪畫的形式,展現了藝術家對完美軀體的想法。 而另外一幅作品則是Jean -Bastiste Frédéric Desmarais於1787年 的 『Le Berger Pâris』(圖二)(牧羊人帕里斯),題材選自希臘神話中的一段-金蘋果事件,牧羊人帕里斯手持著一個金蘋果,被賦予斷定誰為最美麗的女神的任務,而後也因此引起有名的特洛伊戰爭。

 2.英雄的赤裸( le Nu HéroÏque)- 在古希臘時期,除了神之外,另外還有半人半神(神和凡人結合後代)和凡人, 而在那樣的時代,如何成為完美的『人』, 最重要的就是擁有『美德』,而美德的體現就是健康的體魄,所以有奧林匹克運動會的出現 , 參賽者僅止於男性,女性甚至連觀看比賽都不行, 而這些運動者赤裸着身體, 參加競賽,所以這一區的作品強調更鮮明的肌肉曲線,展現力與美。

3.眾神的競技場(les Dieux du State)- 十九世紀對於人體的著墨大部分來自醫學以及公共衛生的知識,對於裸體藝術影響相當大,而十九世紀末期,以法國來說,是情色藝術鼎盛的時期,這和當時的巴黎著名的夜生活有關,到了一次大戰結束,德國因為戰敗,正積極的復興,倡導一種健康的『裸體運動』,進而影響至其他歐洲國家,相信健康的裸露在日光下,能夠更理性思考並促進代謝和強化身體,此時期的作品強調一種動態的美,而運動場上是最能展現出這種健美的體魄, Pirre和Grilles的攝影作品『Vivre la France』可算是這個主題代表。

4.成為英雄的艱辛路程 (Dur d’être un Héros)- 自古云:男兒有淚不輕彈, 但男人也有脆弱的一面,這一區的作品對於『情感』有較多地琢磨,可以看到以下雕塑作品的男性,被繩子捆綁住,正努力掙脫。

5.真實之裸 (Nuda Veritas)- 寫實主義在十九世紀蓬勃發展,與新古典主義和浪漫主義不同的是,寫實主義主張以真實不加以扭曲的方式去呈現作品,對於人體,不再是一種高雅和理想化的象徵,轉而成為學術上的基本練習,在這樣的社會背景下, 認為男裸較女裸來的暴露和猥褻,男性裸體漸漸為女性裸體取代。

6. 永不妥協(Sans Complaisance)-寫實主義的盛行,徹底的在宗教繪畫上進行了重建,儘管在聖經流派中,偏好着古典理想的人體畫風,藝術家家似乎偏好更平凡簡單的表現手法, 好比說 William Bouguereu的Egalité devant la mort 在他早期的作品中,運用一具平凡的屍體表現出形象的力量。

7. 融為自然 (Im Natur) - 19世紀中後對於人體的掌握和比例講究精準以及深度和光影之間的關係,而此時社會的演變以及技術的進步,對於軀體的呈現,偏向與大自然的融合,可以調和過度的陽剛之氣,提倡運動鍛煉和新鮮空氣所呈現人體之美,和之前的主題眾神的競技場倡導的觀念有些雷同,畫中的男性捲曲抱握的坐在海岸邊,看似在思考,邊聆聽海浪拍打岸礁的聲音,呈現出一種自在又平和地與大自然共處的感覺。

8.痛苦 (Dans la Douleur)-這一個主題,藝術家們對於裸體展現有另一種突破,認為身體的折磨和痛苦能更有展現力,扭曲的軀體更能表現心理的煎熬, 而男性心理所受的痛苦隱射出當代男女權力之間的問題。有如下圖的『Would-Be Martyr and 72 virgins 』( 烈士與72貞潔女), 這構圖想象有點像是比列佛遊記, 圖中男性好比比列佛出了船難,漂流至小人國,小人們捆綁起來; 而這72個女人,戴著頭巾,是美德的象徵,而大她們好幾倍的男人,則是男性在社會中權力地位的代表, 但即使在社會上再怎麼叱吒風雲,面對如此眾多的『小』女性, 依然是『剪不斷,理還亂』, 默默道出現代兩性之間權力以及相處的關係。