Art Taipei 2013已在本月11日劃下句點。可能對每位新官舊雨而言每年為期4天的博覽會就是這樣的短促，新的作品每日去看每日的感受都不盡相同。今年在世貿一館的展出，申請參展臺北藝博的畫廊總數超過兩百件，由國內外知名畫廊組成的「2013臺北國際藝術博覽會審查委員會」國際委員包含當代唐人（中國）、TOKYO GALLERY+BTAP（日本）、學古齋（韓國）、SILVERLENS（菲律賓）以及誠品畫廊，國內則有大象藝術空間館、東之畫廊、新苑藝廊和也趣畫廊，經過嚴格密集的審查會議，最後挑選出15個國家、148間畫廊、超過500位藝術家與3000多件藝術精品參展。

展覽期間每天於13:00～14:00及16:00～17:00有定時導覽，六日15:00～16:00還有英文導覽服務。除了豐富的藝術展演，更邀請國際知名藝術家到現場與觀眾面對面，舉辦藝術講座、表演、播放藝術電影、藝術巴士串連臺北各項活動。

今年展出的作品，國內大畫廊的水平依舊維持，大未來林舍、日升月鴻、采泥、東之、菲利普、新苑、敦煌、義之堂、鶴軒(依畫廊筆劃排列)，韓國首爾的hyundai畫廊、中國的林大藝術、日本的戶村力也(戶村美術)等都為當代藝術帶來光采。

在這幾年的韓國藝術家表現，尤其是今年的亞洲雙年展權五祥以相紙拼貼當代的年輕裝扮，或有男子手持滑雪柄肩偝手提式音響命名為《手提式音響》、或有《安納普納山鏡球》，一女子腳踩由相紙拼貼而成鏡球，相紙光滑反光的質感造成作品的華麗感及時尚感。今年的臺北藝術博覽會李在孝的木頭系列、韓旭東的木頭拼貼人體組塊、等韓國藝術家都含有設計的元素在內。

韓國李在孝的木頭系列，以大塊木頭並再用以刀切成傢俱造型，簡潔的傢飾讓原是雕塑的作品有了實用性，作品簡單造型卻又有木原生的色澤和質感。韓旭東的作品在此次展出也帶來當代思維，利用木頭拼貼組塊的方式呈現各種人像造型，或只有頭型、或有人行走等，是幾何造型和木頭本性軟材質的融合，如《頭像2》由非洲蠟木而成，蠟木的油脂感造成雕刻面的油脂肌理而有霧面色澤感。《秋天的風》亦是。李受徑《變形花瓶》系列是以湖水綠的古磁拼貼、縫合處並有鎏金邊，古磁上的花紋路帶有素雅樸質美，而其上方的拋光色澤使這樣的質樸灑上華貴感。整體而言是藝術品中帶有設計感。目前的這些藝術家在拍賣上都屬新秀，可期待未來。

相較而言，臺灣郭維國的《白馬公子》結合東西方元素，西方白馬和中國公子的造型結合，公子右方是打開蚌殼，象徵神秘的珠寶意象，又含有美人魚的神話想像。整體白色色系帶出貴氣和時間的流逝感。臺灣施宣宇用中國溫陶、琉離、不鏽鋼、鋼，複合媒材創作的《鳴鍾喝道、百花盛開》和《鴻鵠之志》是為精采之作，作品的命名有東方弘福美意，《鳴鍾喝道、百花盛開》用紫色的鹿頭和象徵百花盛開的鹿角，紫色和銀色系列的配色突呈富貴祥和；鹿本身在西方用有宣示戰績之意，東方亦有鴻福長壽的美意，結合之下讓古物以現代當代感體現，是為精采。《鴻鵠之志》用西方天使翅膀為創作出發，鴻鵠本有大鵬展翅之意，用天使翅膀代表，亦是東西方文化結合的體現。

 中國林大藝術的中國藝術家蔣朔和葉永青，蔣朔《中國花貓-綠》用銅作花貓型，上有大紅花布樣，上載一小娃兒。葉永青用投影方式將各色線索畫在白色畫布上，每一個線索表示不同的時間和心情；作品並有和日本的三宅一生合作。臺灣旅法的魏禎宏人系列，如《黑襪》，每則都有自己的故事，也都是自己的自畫像，自畫像有著法國思維的綿延線條，體現他長期旅居法國的筆觸影響。法國瓦兒的法國存在主義雕塑是最為個人化的法式表現，《探戈2》兩人相擁跳著探戈，二合一的人體拉長身型，不難讓人有傑克梅第的聯想。

 日本戶村力也此此亦繼奈良美智後帶來精采小澤香奈子作品，《do you have a bait》是香奈子用複合媒材作成的蛋型人，手上一根釣鉤，並上畫題上寫著：「你有餌嗎？」那個釣鉤是月彎型的，你有餌嗎？是個相互問句的語法，一方面問著你有餌嗎？一方面呈現我沒有餌，可以說，每個觀者都是他的餌，都是這幅畫的餌，一個雙關的語法讓香奈子一舉多名。戶村力也在奈良美智後繼續挖掘當代的新秀可謂不遺餘力。

2013 的臺北國際藝術博覽會商業氣息濃厚，在商業之餘亦帶來文化氛圍，可說兩者衡重的幹桿讓今年的作品有聲有色。韓國的作品如前述李在孝、韓旭東、李受徑在藝術性之下帶有華麗的前衛設計感，相較臺灣藝術家亦不讓人後，郭維國、施宣宇、中國葉永青、日本的小澤香奈子，在藝術性之下亦無失設計品味，只是少了韓國的華靡感，這些作品皆不可小覷。現場亦有畢卡索、達利等的精典之作，無不讓人嘖嘖驚豔。