傳奇如何進入視野？

做為一個影迷兼評論者，這樣的寫作只是一個開始。

傳奇通常都不知所起，翻盡兒時記憶也沒有源頭。對於李小龍(1940-1973)的印象只存於兩件事：美國人拍的《李小龍傳》(Dragon: The Bruce Lee Story, 1993)[1]，以及在學英文的課堂上，當學到最高級用法，例句「誰是現代中國最偉大的人？」的作答，我不假思索地回答「李小龍」，卻無法解釋為何腦海裡只有這麼一個名字。沒有認識也沒有崇拜，他的大名已深刻。

少年時期赴英遊學，在朦朧的夜晚裡看著電視，陡然螢幕上出現一段李小龍的訪問，原來是BBC重播的早年節目The Pierre Berton Show[2]，主持人以一種冷調風格的方式詢問李小龍在西方與東方的經驗，但李小龍是以相對極大的熱情與自信去回應發問，這是我第一次認真看著李小龍的長相，非常迷人且令人印象深刻，甚至他在這個節目留下了非常經典的台詞演繹：

Empty your mind, be formless, shapeless - like water. Now you put water into a cup, it becomes the cup, you put water into a bottle, it becomes the bottle, you put it in a teapot, it becomes the teapot. Now water can flow or it can crash. Be water, my friend.[3]

這個重播應該是有加上重製[4]，訪問之後出現了《猛龍過江》(1972)裡李小龍與羅禮士[5]對決的片段，那十幾分鐘，我第一次知道什麼是熱血的感覺。

2008年一部偽紀錄片《非關英雄》(Finishing the Game)[6]正式點燃了我對李小龍的興趣，之後我尋找了電影裡眾人念茲在茲的李小龍未完成遺作《死亡遊戲》[7]來看，在網路上可以找到將近20分鐘的片段，使我從此忘不了那身黃色戰衣，還有那些無止盡的搏命打鬥，伊魯山度[8]或賈霸[9]，都是純粹的比武，不耍花槍，無需特效。

今年因緣際會放映李小龍電影，筆者觀看了李小龍1970年代回港至嘉禾電影公司發展[10]的六部作品，完整地體會李小龍獨特的動作片風格以及不可抵擋的個人魅力。嚴格說起來，李小龍完整的電影只有四部：《唐山大兄》(1971)、《精武門》(1972)、《猛龍過江》和《龍爭虎鬥》(1973)。《死亡遊戲》和《死亡塔》(1981)都是不完整的補作或續作[11]。

 真實感與政治正確

《唐山大兄》是李小龍回港發展的第一部作品，為了要給予觀眾「真實的武打感」，可以見到他許多刻意做出來的「拳拳到肉」，當然還不是很成功，套招或誇張的痕跡很多(其他電影亦然)，但李小龍的重點是一種真實感，如何讓觀眾感受到武術的重量，才是他電影想要追求的目標。這部電影讓他在香港打響了名號，開啟了之後的傳奇時代。

《唐山大兄》在劇情上非常簡單，即是大陸青年到泰國謀生，但發現自己與同事總被工廠老闆和當地人剝削欺凌，最後忍無可忍反擊的故事。李小龍的電影基本上善惡分明，二元對立，正邪幾乎都是觀眾一眼就能辨別的，整部電影其實色調暗沉，甚至因為謀殺尋屍情節而有些驚悚片的氣氛；更為驚人的是，電影的後段甚至有屠殺過後的場景，並非英雄拯救所有人的完滿結局，這在他之後的電影也常常是這樣的情節安排。李小龍出場鬥狠如英雄，但更多時候其實是一種復仇者的姿態，以復仇來補償、救贖或收束全局。

 《精武門》就擺明了這是陳真為師父霍元甲復仇的故事。這部電影的特出之處，或說它成為經典的原因，在於平鋪直敘的劇情結合了「民族氣節」，故而引得觀眾義憤填膺、同仇敵愾，觀影上產生極大的快感，也讓李小龍的電影在之後總是以「抵擋外國人」為賣點，但是就「中國人」的政治正確來看，對抗「日本人」是最有效果的。「中國人」的身分在電影裡總是被強調，但這部電影是否能以國族意識來看待還有待商榷；李小龍確實是很排斥外國人對中國人的歧視，他也藉由《精武門》將中國功夫推向全世界。但他本身是香港人，所處的正是英國殖民時期，而且他並不會說國語；同時很有趣的，這部電影的場景設計和運鏡處理上，亦借鑒了日本動作片的風格。筆者認為他向外界所推介的「中國」概念是一種情感上的「中華民族」，而不是實體的國家觀點；當然香港人的本土意識也是到1970年代才萌芽，若以相對於英國人的身分認同看來，香港人也是「中華民族」的一份子，這是無庸置疑的。

「中國人」這件事情為何這麼重要，是因為筆者從不同的配音版本當中發現了其中摻雜意識形態的可能。原先筆者看的是臺灣廠商發行的DVD，之後由於Johnnie Walker廣告重現李小龍的形象與配音爭議[12]，進而想到他電影的配音問題。李小龍的電影是國語片，但從演員的口型可以發現他們是講粵語台詞的，國語配音是後製的(其實後來製作公司也還有再配粵語版本)。現在筆者所擁有的《精武門》DVD有兩種：一是臺灣片商重新發行的DVD，二是日本版DVD。臺版的國語配音和字幕，與日版的粵語配音和字幕便有差異。即是只要是有「中國人」的台詞都會被替換，目前知道的有兩景，陳真在虹口道場警告日本人：

臺版：精武館的人，不是東亞病夫！

日版：中國人，不是東亞病夫！(粵語)

另一景是最後陳真決定一肩扛起所有衝突相殺的責任，他要求警長[13]要向他保證如果他走出去精武館就不會有事，警長答應並回答陳真他答應的原因:

臺版：因為我也是一樣的人！

日版：因為我也是中國人！(粵語)

這個差異在網路上一直都有傳言，我則在得到不同語言、不同國家發行的DVD之後比較並證實。目前還不能知道臺版基於何種理由製作出如此的配音與字幕，但是這個重製版本讓原版的「民族意義」變成觀眾的「自由心證」，也就是我們知道這部電影展現了一定的民族氣節，但我們同時可以避免去談這個民族當中尷尬的族群或地區問題。

 走在巔峰的光輝時刻

《精武門》獲得極大成功後，李小龍嘗試自編自導自演，其成果就是《猛龍過江》這部在歐洲取景，風格較為輕鬆幽默的電影。李小龍首先在片頭展示了華人在異國的種種不適應與鬧笑話，產生了一種喜劇基調；直到女主角苗可秀的到來，才娓娓道出李小龍到義大利，是應香港老鄉所託，來幫忙處理苗可秀餐館將被不肖人士搶奪的問題。整部片子雖然還是一個「對抗外國人」的故事，也有像《精武門》裡的漢奸人物[14]，但是它已不再能引起太強的民族意識，而比較是一個單純的地盤問題。李小龍在異國的格格不入、呆頭呆腦亦降低了動作片的血腥本質，本片的結局死亡人數還是不少[15]，但相對於《唐山大兄》和《精武門》最後主角都遭警察帶走，《猛龍過江》的李小龍是以乾淨而瀟灑的姿態走出鏡頭，表示受託的任務結束，所有的事情都可以拋到腦後。筆者認為這部電影主題雖不夠顯著，但文戲武戲比例適中，是李小龍最溫和且富有人情味的電影。

隨後《死亡遊戲》率先開拍，但為了進軍好萊塢的計畫，李小龍又暫時擱置而去拍攝《龍爭虎鬥》，這是他唯一親自以英語配音的電影[16]，也成為他最後名揚好萊塢的巨作。這部電影裡，他特別表明了截拳道精神：

“Don't think, feel! It is like a finger pointing a way to the moon. Don't concentrate on the finger or you will miss all that heavenly glory. Do you understand?” (to his student Lahn).

這句話與他1971年的訪問裡提到的「如水一般」頗有相通之處，你必須清空思緒，用心去感受，讓自己如水一般隨形而變，不要侷限，否則你會錯過那些精華光芒(指武學)。電影場景設計上也特別繁複華麗；與他共同出演的尚有John Saxon[17]和Jim Kelly[18]，其故事也變得比以往複雜，似乎想要迎合好萊塢的敘事套式，但與李小龍的主戲並不能完全調和，和前作相較起來，這部電影突然走回以前逞兇鬥狠的路線，場面是更加血腥殘暴。整部電影可以看得出李小龍的企圖與用心，但在劇情邏輯、轉場技巧和東西方無法彌平的文化裂縫之間，有些說不出的詭異；當然李小龍與石堅[19]之間的鏡像對決還是很精采，只是這個作品更加突顯了李小龍電影的優秀之處實偏向武打設計與李小龍的個人魅力，其他方面的嘗試便有些可惜。對於今日的觀眾而言，《龍爭虎鬥》的時代感缺陷就很明顯了，尤其這又是一部放在好萊塢框架當中製作的影片。

《龍爭虎鬥》在好萊塢青史留名，最近第86屆奧斯卡頒獎典禮在回顧這一年逝世影人和英雄特輯當中，Jim Kelly的劇照和李小龍的片段都在銀幕上顯現，完全就是從《龍爭虎鬥》電影擷取而來。李小龍超級巨星的地位剛剛確立，正要回頭來構思《死亡遊戲》的時候，就突然離世。