「巧妙地融合東方傳統水墨氛圍與西方油畫現代感的技法，藝術家林株楠潑彩系列作品以西方的油彩顏料表現出屬於東方的山水筆墨畫韻味，帶給人們視覺上極大印象震撼！」林株楠坦承表示，這些作品都是經過十幾年不斷地從媒材、筆法以及技法去揣摩修正所得到的，而今天他竟然可以運用西方油畫的媒材在東方的藝術領域之中，並且還開創出獨特的韻味來，就連他自己也感到非常訝異。

不像一般的畫家的作品，在作品中總是存留著一筆一畫的痕跡；藝術家家林株楠的潑彩系列作品，一切就好像是渾然天成一般！雖然看不到明顯的筆跡與細條的，但還是絲毫不減其畫作內容的層次與脈絡！林株楠坦承，要做到不同的媒材的融合，事實上難度是非常高的；以水墨畫來說，光是墨就有分七種色彩層次的表現，但以西方的油畫來說，即使油畫稀釋之後也不能像水墨分成七色，因為油畫的顏料是固體，它只能加油並不能加水，而且黑色與白色加在一起就是灰，不會有個別的黑色與白色同時出現；而世界知名畫家張大千之所以有辦法做到潑墨創作，其主要原因乃在於，張大千能將礦物顏料調和水，再去潑撒在紙上進行創作的關係。

 除了使用媒材與筆法的不同，林株楠運用東方山水筆墨『留白』的技法在西方油畫創作上更是耐人尋味。林株楠指出，水墨技法中『留白』是種空間上的美感，但在西方藝術中是完全看不到『留白』的；以西方油畫來說，通常整張畫作是全部填滿色彩的，這是東西方繪畫表現技法上最大的差異。除了『留白』之外，林株楠的作品中，還會加上『句點』像是「圓圈」；他形容說，這就好像是寫文章中需要運用的標點符號一樣，它的功能是非常重要的，往往一篇文章的『抑陽頓挫』靠的就是這些標點符號的巧妙運用。同樣地，在畫作中如果少了那個點或是「圓圈」，整張作品的張力與凝聚力效果就不見了，而這也是林株楠作品中與眾不同的地方。