期待透過本次展覽,Process(過程)讓觀眾重新思考藝術的價值意義,作品著重於創作或作品形成的「過程」,而非最終的成品,因為事物最珍貴的地方就在於檢視走過的足跡; Otherness(他者)則再次指出,長久以來藝術發展以西方文化為主體所發展出的霸權意識形態,韓國因經濟躍進帶來的民族意識高漲,讓整體社會重新檢視「西方為強」的迷思,因此尹晉燮試圖藉由展品,探討韓國當代藝術家如何突破「西方為先」的概念,以藝術品傳達理解「他者」及不同文化、社會的可能性。最後Play(扮演)則是藝術家運用「扮演」概念,傳達對真實社會與虛擬世界之間的觀察辯證,隨著科技發展,人們面對現實生活的種種壓力,選擇逃遁到虛擬世界中扮演不同的角色,不再受制於現實規範。
本次參展的藝術家各有來頭,年齡也從年輕世代到較年長、歷練的作品都可在本展中看到不同的呈現方式,包括曾參與許多國際雙年展的李受俓,以及曾獲第八屆光州新世界藝術大賽首獎的藝術家李二男;藝術家權五祥也於去年應邀來台參加國美館亞洲雙年展。
此外,對於「傳統」媒材以及藝術語言的審視,策展人也特別邀請擅於運用傳統韓國藝術意象的當代藝術家,如擅運用西方媒材表現出東方詩意的車明熹、繪製韓國傳統月亮罐的崔永旭,以及具有水墨意境的李基鳳;而鄭秀真和李慶美則融合了韓國日常元素,選用西方繪畫媒材,描繪今日議題。
除了傳統元素,韓國引以為名的雕塑裝置及多媒體藝術也是本展的一大亮點。藝術家朴勝模以金屬絲雕塑出細緻的大型人形雕塑;金昌謙、李京浩與康利妍,則使用擴增投影技術,創造出真實與虛幻之間的曖昧情境。
不少韓國當代藝術家也將自身對社會議題的關懷融入於作品中,讓觀眾可透過本展深入認識韓國現今的社會議題,如以寫實的油畫技法,製造強烈視覺震撼效果的藝術家韓效昔、關心人類傳統社會威權體制的藝術家鄭真蓉,以及著眼於社會敏感議題的藝術家金基羅;以縫紉織品探討社會關係聞名國際的金守子,也將於本展展出最新作品。
綜觀近幾年來台灣吹起的一股哈韓風,不管是韓劇引發的後續周邊效應、韓國明星在台的知名度……等都使得我們不得不重視韓國在文化產業上的不遺餘力和成果,因此,我們也期待透過這次的展覽,能促進更多台韓之間的交流與認識。