任職於中部學校近30年，自文化大學美術系畢業返鄉，培育出無數優秀的年輕畫者，享受了兩年身心完全解放的退休蜜月期後決定重當學生，考入東海大學美術研究所，專攻困難度極高的膠彩，對於新媒材的表現，短短幾年便令藝術界激賞。她就是中堅代女畫家張秀燕。
　　張秀燕原本創作水墨，與膠彩結緣完全啟蒙於曾得標老師，而最大的收穫還是來自於台中市文化中心膠彩班的指導老師陳淑嬌與畫家老公蔡清河伉儷的傾囊相授，由於膠彩畫過程極為繁複，學習過程當中少有作品，爾後有幸與東海教授們赴日，見識到膠彩畫能揮灑的空間是無限寬廣才確立方向。
　　張秀燕此次展覽是從早期的「生命轉境」、「漫幔人物」系列水墨，到中期特殊綢布的「花卉」系列彩墨，再到近期「情絮」系列膠彩作品，佈局用色極為生活化結合在同ㄧ空間相互對話，突顯此次展覽重要意義。
　　展覽的兩大主題作品：人物膠彩之「情絮」系列及墨彩的「漫幔人物」系列，以女性角度來窺探同性的世界，在少女情懷總是詩的年代，藉由周邊飄動的落花、蓮蓬、氣泡及水芙蓉來牽動少女對愛情的憧憬、幻想、期待、迷惘內心情愫，充滿青澀又幸福的美感，時而托腮倒臥、時而蹲坐垂髮，優雅坐姿，烘托於四周飄散的成群花瓣，不但豐富了張秀燕的思維，也豐富「情絮」系列作品的內涵。
　　而以去除束縛的裸體女性「漫幔人物」系列，亦為此次重頭戲之ㄧ，以描繪女子的內心世界，對愛情矜持卻又欲迎還拒的矛盾心境，透過帷幕來掩飾心中慾望，勇敢且孤獨的大肆幻想，漫遊隨天外、去留亦無意。
　　張秀燕的繪畫歷程大致分為三階段：1990年前是以嶺南技巧創作花鳥作品，如玫瑰、孤挺花、木瓜樹等生活題材，到了1995年後則運用水墨寫意，題材新穎作品極富生活化，代表作莫過於為生命力最為旺盛的牽牛花，張秀燕的花系列將台灣特有植物的強烈繁殖力表現的淋淋盡緻，這些作品在2000年展出當時獲得無數肯定。
　　早年因吸取西洋觀念及技法所以作品大多呈現多樣風貌與繪畫語言，大塊彩墨中有著精密厚實的工筆及寫意描繪，她運用分割、大膽渲染堆疊，色墨並進，不同於一般的花鳥作品，融合水墨，沒骨與膠彩畫法，試圖在傳統與現代、抽象與具象之間開拓新境，用筆老練用色純熟，值得ㄧ提的是她創作的【鴿】系列ㄧ直是市場上非常搶手的作品之ㄧ。
　　張秀燕的創作一直不停追求媒彩與題材的創新與探索，近期開始嘗試女性價值觀的「系列」，貫穿成ㄧ連串自我否定又自我肯定的階段歷程，作品呈現出女性內心心象照鏡的一種境界，我們看到張秀燕這種不斷追求畫藝的精神，體會到一個女性藝術家，如何在兼顧家庭之虞還能不斷自我超越邁向成功之路。

張秀燕此次生平第一張膠彩畫成績單，從10月11日起到10月22日在台中市文化中心大墩藝廊（二）舉行，完整呈現由外在到內在心靈的轉向，50號以上作品就有10件，此趟新藝術美學饗宴之旅絕對值得您前來欣賞。