藝術創作的心理活動中，自覺與非自覺，意識與無意識，都是互相影響、互相轉化的，書法藝術創作亦是如此。一方面是書法家自己有自覺、有意識的活動，另一方面又有不少無自覺、無意識的因素，這些都是創作心理的顯著特點。藝術創造作為審美活動，滿載著生動的感性主觀精神，雖然具備抽象的邏輯思維基礎，但卻是無法用非邏輯思維的模式約束的。有意識的自覺因素與無意識非自覺的因素同在藝術創作者心中流動，創作者本身不一定能完全用自己的意識控制，反而能理解成一種自我主觀的感性抒發。也因此，藝術創作者必須從主觀的「我」出發，創作具體的、客觀的藝術品。這也是為什麼作品皆含有創作者本身強烈的主觀意識主因。(參照虞君質《藝術概論》)

 從情感出發，唐代張懷瓘在《書議》有如此見解：「囊括萬殊，載成一相。或寄以騁縱橫之志，或託以散鬱結之懷，雖至貴不能抑其高，雖妙算不能量其力。是以無為而用，同自然之功。物類其形，得造化之理。皆不知其然也。可以心契，不可以言宣。」(參照華正人《歷代書法論文選》上下冊)

因此，不管是書法藝術的筆墨線條還是結構章法，都無法再現客觀世界，只是以主觀的形式，概括象徵出客觀世界的對象。在整個創作過程中，書法由動而靜；在欣賞過程中，則是透過靜態作品的感性形象指引，聯想出創作者揮毫落墨的動態情愫。

從「入其形」到「有可像」，書法家在確認腦海中的感性形象後，投射到表現對象上，借助筆墨技巧再現出來。書法欣賞反推回去，如觀黃庭堅作品，總是感到其筆縱放雄渾，勁健有稜，順著這般感受，比照既有記憶、知識，亦會形成主觀圖式，深入審美的感受境界中。