一個午後,沿著千禧橋走到泰特摩登的館外時,看見了在美術館參觀的小朋友,英國的老師帶著他們到美術館感受藝術氛圍。
2005年,臺灣開始推動一系列的文創產業計畫,經由文化部的藝術計畫推廣與補助,讓藝術家的作品增加展覽的場域,同時將藝術與生活拓展到各種形式的藝術生活。當今,我們倘佯在資訊的摩登時代,值得提及的為科技並不完全取代了藝術作品,相反的,藝術在科技之下增加了更多元的可能性,各式的科技形式將藝術的迷人之處,傳達到更寬廣的地理空間。本文將由當代藝術中心¾倫敦泰特摩登美術館談談藝術與科技的互動網絡。
▲圖1:Tate Modern, 2000 Copyright Tate Modern © All Rights Reserved
一、關於倫敦泰特美術館
倫敦泰特美術館為英國現代美術館,分為TATE BRITAIN, TATE LIVERPOOR三館及TATE MODERN。位於泰晤士河畔的倫敦泰特現代美術館TATE MODERN前身為發電廠,1992年計畫將此改建為國際現代及當代藝術的倫敦展覽美術館。由瑞士建築師Herzog 與De Meuron為美術館的設計師。館內保留了原本發電廠的建築設計模型。自2000年五月以來,已有4千萬人次到訪。為英國前三名的旅遊景點。
▲圖2:美術館內。聶瑋齡攝
二、自由的藝術空間
一進入館內大廳,看到牆面上的玻璃窗外滲入的陽光,寬敞的空間到展場與各樓層的展區以及coffee shop。在美術館休息區長廊外面的風景為聖保羅大教堂與千禧橋,館內可以自由參觀,無拘束的藝術空間,讓人可以自由地徜徉在美好的藝術區域,可以花時間仔細觀看特展、常態展。美術館吸引人的理由除了有美好的地理空間、館內大師的館藏,亦或是多元的藝術特展,還有結合文化創意產業的特展商品,其用科技與受眾互動也是一個很獨特、很吸引人的地方。有興趣的人可以加入TATE的電子訊息名單,會固定收到藝術活動與藝術講座等加入藝術活動的邀請函。其展區的數位形式互動藝術設計以及電子網路空間,增添了當代人文與藝術的新價值。
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▲ 圖5:美術館內。聶瑋齡攝
三、藝術教育與互動
在倫敦泰特摩登美術館內,可以看見坐在藝術品前繪畫的學生與藝術愛好者,展區本身成為創作空間,一個轉角或是一轉身即可看見許多大師的作品。美術館獨一無二的藝術作品,同班雅明提出的「靈韻」(AURA),藝術作品在藝術品的創作者、展覽空間(美術館),以及其文化價值的堆疊下形成的獨特氛圍,可以在泰特美術館窺見其藝術風采。
▲ 圖8:美術館內。聶瑋齡攝
除了傳統形式的藝術品展覽,在當代,需要科技的輔助將藝術「傳遞」出去,藝術在網路的時代,不僅是依靠傳統的藝術儀式價值,更重要的是,將藝術擴展到更大的地理局限,將藝術品宣傳出去,藉由「視覺」的影像,動態宣傳、互動,重新找尋展覽的價值,此論點,在不同的藝術網或是美術館即在進行,將展覽的 「廣告」還是展覽特性納入藝術的一部份,這裡不再是從藝術價值的流失討論而是將藝術如何建立本身的論述傳遞到觀賞者的身上。
▲ 科技互動可以在館內看到不同形式的科技設計,影片導覽簡介,TATE美術館的Bloomberg Connects interactive activities,一個新的數位互動計畫,邀請人們連結藝術與藝術
▲ 圖10來源:記者整理
小結:藝術與科技的網絡地圖
喜歡泰特摩登的理由,在資訊社會的時代,以網路為前提的向外訊息傳遞,以讓人們有了新的形式參與藝術的領域,不同的媒體可以擁有不同的生活方式,藝術如此,除了原作的藝術品,博物館,更重要的為用科技開啓更多的可能,以網路的不同平臺,將藝術推廣至觀者,增加參與感,如此循環的網絡擴散過程,可讓美術館的價值有了延展的空間與美好的人文藝術感。
圖片說明:
影像檔TATE1 請註名Tate Modern, 2000 Copyright Tate Modern © All Rights Reserved
其它影像皆為聶瑋齡所攝