政策需以在地性為考量,同時必須將美的實踐視為一種美學教育的平權,這樣的核心概念才不會落入表面的分裂語言。據記者觀察,435園區今年以來做了許多值得稱頌的嘗試:在建築結構上,引進世界各地近年來崛起的街頭藝術風,豐富整個空間的視覺效果,也成功展演了建築物本身,從早年到現代的歷史延續感,創意市集以及大型的空間藝術亦造就嘉年華式的美學景觀;另一方面,除了前段敘述的劇團進駐,更提供許多年輕藝術家一個表演的舞臺。值得一提的是,435策展團隊曾試圖引進地下樂團表演,希望如華山相當成功的Legacy空間,吸引更多年輕族群聚集。例如近期逐漸崛起的前衛實驗的「三牲獻藝」樂團曾前往園區表演,結合聲光效果,以電子樂為基底,演奏出廟會充斥嗩吶、鑼鈸、鼓點、吟誦等音樂,雖然435的觀眾對於前衛實驗接受度兩極,但這樣的嘗試,正是美學教育的平權實踐:不預設前提。而中正紀念堂前的廣場,也以薩克斯風表演老歌音樂,吸引中年以上年齡層開心駐足。 如果藝文活動,僅成為一種階級標籤,反而是帶有歧視的媚俗。據記者觀察, 435園區自101年文化局接手以來,今年已顯見入園的年齡層相當廣。反觀目前仍是臺灣特有的「政治正確」和藝術間的矛盾,兩者間如何協商與接合,或許可以將華山、松菸、和435藝文特區發展出的不同走向,視為值得觀察、期待的目標。身為共享空間的管理者,如果能善用其選擇的治理權,提供各前衛實驗藝術的資訊與推廣,為民眾弭平時代/城鄉的落差,如何展現其政治的美學共感性,值得近幾年陸續建置的文創園區借鏡。簡而言之,臺灣近幾年不退流行的「小確幸」一詞,其不足的積極性蔓延全臺,從政治到生活,文創園區代表的不僅是象徵「品味」的文化符碼,從中必須思考的是,隨著文創園區產生的指標效果與經濟效應,臺灣勢必逐漸注重這類具歷史意義的空間規劃,例如臺中自舊酒廠改建的園區,而各園區的特色與風格,將展現一個城市對藝術文化的態度與視野。