莊子《逍遙遊》提升人生目標
「北冥有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。化而為鳥,其名為鵬。鵬之背,不知其幾千里也;怒而飛,其翼若垂天之雲。」這段寓言故事是出自莊子《逍遙遊》一文,在文中,莊子突破當時人對於「魚」以及「鳥」的認知,把牠們的形體描述地非常地長且高,其主要目地,乃在於勸勉當時的人不要安於現狀、急功近利,而是要將目標再往上提升,就如「鯤」最後變化成「鵬」一樣,擁抱那無垠的天空。
▲ 圖說03:吳其錚以人類「腳」的形體來替代「陶盆」,乍看之下,還以為是「腳掌」生出花草來了。〈圖/徐欽盛攝〉
吳其錚喜歡將人類身體元素融入作品
一般人在室內種樹還是種花,總是會以「陶盆」來放置植栽,但是陶塑家吳其錚卻突破大家對於陶盆的印象,以人類「腳」的形體來替代「陶盆」,乍看之下,還以為是「腳掌」生出花草來了;而這正是這次「逍遙遊三人展」吳其錚的主要作品特色。基本上,他非常喜歡以人類身體的一部分,來作為實際生活中所有裝置的載體藝術。
讓藝術這件事能夠跑出來
翅男的木雕作品不管是使用口罩、盔甲遮住身體或是臉的某個部分;都是想要將自己放到比較安全位置的一種表現,所以無論主題是有關「愛」、「反核」、「可愛」,基本上都是透過遮住身體的某個部分,然後再表現自己的情緒或是立場的作法。而對於「藝術」這件事來說;翅男認為藝術並不是你做出甚麼,而是透過你做出甚麼,讓藝術這件事能夠跑出來。我想這樣的態度是讓翅男的藝術品能夠自己說話,並讓更多人也能加入藝術對話的行列的主要關鍵,同時也可看出翅男也不願讓自己的主觀束縛藝術品價值的所在。
▲ 圖說07:翅男的木雕作品,無論主題是有關「愛」、「反核」、「可愛」,基本上都是透過遮住身體的某個部分,然後再表現自己的情緒或是立場的作法。〈圖/徐欽盛攝〉
▲ 圖說08:楊振華《夏日水景》以黑白的單調顏色來呈現,畫中的落款簽名也是用黑色鉛筆淡淡地寫上去,這樣跳脫顏色、大人物主題與簽名的既定模式實在非常特別。〈圖/藝境畫廊提供〉
莊子《逍遙遊》V.S藝術創作自由
在大量複製、模仿的年代中,藝術品也無法倖免於被摩仿與抄襲的命運;然而即便如此,三位臺灣新興藝術家翅男、楊振華、吳奇錚,仍然以自己的創作作品破除了這樣的窘境,讓臺灣的藝術創作能更自由、逍遙與自在;他們對於藝術的態度其實與莊子《逍遙遊》不謀而合;都是強調不安於現狀,不急功近利以及追求更上一層樓的目標,也許這樣的一個看見,就是臺灣未來藝術文創能夠持續發光發熱的動力來源。