《醒報》日前報導，為了提供表演團隊或藝術家更多創作機會，國家兩廳院推出「藝術基地計畫」，2015年將透過公開徵選，邀請藝術家提出特色創作計畫，在兩廳院駐館，並將提供入選的駐館藝術家，最多每年60萬元的前期創作經費，讓藝術家無後顧之憂地從事創作。

種花思維

兩廳院藝術總監李惠美接受採訪時表示：「藝術基地計畫」最重要的精神是『種花』，兩廳院以前的方式像是切花，就是直接去市場選出已經開的好花，也就是精選精彩的表演作品到兩廳院演出，現在則改以培育的方式，讓有潛力的藝術家以較自在的步調，從事藝術創作的前期耕耘，最後開出美好花朵。」

兩廳院的培育精神的確令人敬佩，但身為臺灣第一個行政法人機構，財務方面儘管有公部門編列預算，但2008年卻被報導出遭砍五千萬預算的新聞，兩廳院意識到若一味依賴公部門預算，則表演品質、場次、空間就會跟著緊緊依附，樹倒跟著倒。因此除了公部門編列的預算，就本身行政法人的身分，兩廳院必須自營(必須營利)支付開銷，兩廳院需更有企圖心，從補助計畫走向培育表演藝術人才，也算是兩廳院正式跨入新思維的壯舉。

 藝術團體的後顧之憂

在國外，表演藝術業在1960至1980年代的二十年間，達到了前所未有的成長盛況。因應觀眾增加，交響樂團、合唱團、大型劇院、歌劇院如雨後春筍般冒出；在臺灣，解嚴使人們重獲自由與歷經世界局勢更迭後的廣大空間，表演藝術團體以及藝術經紀公司大量成立，也帶出臺灣表演藝術的潛力。