一般人也許有「插花是家庭主婦打發時間的玩意兒」之偏見,殊不知插花此一藝術,在中國文化發展上已有一千五百多年的歷史,宋代時,插花與「點茶」、「焚香」、「掛畫」並列生活四藝,換句話說,是當代文人雅士藝術生活的重要品項。較之畫作之視覺,茶道之味覺,以及焚香之嗅覺,插花可說是集前三者特色之綜合表現,既重視平面視覺的表現,同時又更進一步要求空間深遠淺近之搭配;既擁有嗅覺之優勢,又更進一步將好茶入喉貼心貼胃的心境,以具象的搭配呈現之。
歷代演變中,中華花藝隨著社會的變遷時有新意源源注入:或有依思想演變而演譯哲學思考者,如宋代的理念花;亦有依文人雅興描繪其心境之高遠者,如元代興起之心像花。綜觀而言,插花已是中華文化裡一門獨到的學問,舉凡形式、顏色、藝術風格演變乃至於花器,均有專人著述研究。財團法人中華花藝基金會(以下簡稱基金會),其董事長黃永川先生,年輕時任職於歷史博物館,在一次導覽工作中因遭來訪之日本遊客詢問:「中華民族之花道為何?」進而激發他埋首研究花藝在中華文化發展中的歷史軌跡,如今已成就斐然。不僅整理出中華花藝自六朝以降之變遷與興衰,更在臺灣這塊土地,讓插花的傳統生活藝術,繼續生根發芽乃至茁壯。
基金會每年均會擬定主題,廣邀會中好手個別或集體創作展覽。今年基金會於11月28日至12月7日,藉臺北國立歷史博物館一樓舉辦年度花展。此次花展以「異常邂逅」統籌主題,展出特色以「擺脫傳統花材與花器觀念,就任何可利用之素材,尤其是有別於傳統花材之元素,從質感、色彩、形狀等等作組合,創造有別於傳統之花藝造型(引用自中華花藝基金會2014/05/06)」。
「異常邂逅」中華花藝展在「異材質表現」的大主題之下,又將本展分為五個子題,分別為:
(一)寫景與理念。
(二)心象與造型。
(三)瓶與盤的表現。
(四)缸與碗的表現。
(五)筒與籃的表現。
另外,為了吸引對中華花藝陌生的新觀眾群,又另闢教學觀摩區介紹中華花藝的基本花形,以彰顯基金會之教育功能。
子題一與子題二是中華花藝四種重要的風格設計,同時也代表著這項藝術在歷史演進的各式變化。理念花流行於宋朝,與理學相結合,花材之間講求君、臣、佐、使,執中庸之道,作品契合倫理;心象花流行於元朝,乃是文人以唯美,自我情懷為主要前提的浪漫派表現。寫景花盛行於明末清初,將戶外景色插於盤中,把花器當作大地,表現自然生態及中國山水畫般的詩意畫境。造型花則講究美的形色,依美學之原理從事之,至於花格如何或整體創作是否有象徵意義,並不是重點。
子題三至子題五所展示的是中華花藝的六大基本花器:瓶、盤、缸、碗、筒、籃。在這六大花器中,花材配置的形式又可以有直立型、傾斜型、平出型、倒掛型、平鋪型以及以上五者之綜合型;一般而言,以插花作品中最長花材與花器水皿之間的角度來決定其形式名稱,直立型設計見其風骨,傾斜型寫意,平出型瀟灑,而倒掛型則較放浪不羈。
所謂「異材質表現」指的是本次花展的創作,運用與花草毫無關係的物質材料如獸骨、鋼材、寶麗龍、粗繩、網球拍,甚至紙娃娃乃至現代的鋁管、塑膠、汽車機械零件、電器剩料、家具殘件等物,與花卉設計結合。這些異材質引用的意義不僅僅基於「意」的需要,且擴充到作品「形」的表現,因而產生新舊融合,點燃傳統與現代時空元素交會的火花。