光影的追逐者
攝影藝術中,光線的經營舉足輕重,甚至凌駕其他的攝影基礎觀念之上。光線的控制,可說是創作者的藝術手法之一,經過巧心的布置,呈現出匠心獨運的作品。回顧歷史中的人像攝影大師,對於光線的鋪陳各有不同,有亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的慵懶舒暢、安妮·萊柏維茲(Annie Leibovitz)的迷濛夢幻、有史提夫•麥凱瑞(Steve McCurry)的寫實真摯…..。本文要介紹的攝影師「馮君藍」,他的光線柔和神秘,彷彿不是來自地上,而是天堂之光---神的光。
馮君藍,人稱阿藍牧師,現職便是一位真正的牧師,攝影是他年輕時一直延續至今的興趣;因緣際會之下,他的攝影作品有了公開展覽的機會,吸引了不少愛好支持者,從此進入「藝術家」的行列。由於創作者本身的信仰背景,因而作品自然傳達自己的生命價值信念,從早期的《微塵聖像》系列,到近期的《自然園丁》,均以基督信仰來架構其美學世界。在其作品前駐足,影中人的情緒與環境氛圍彷彿可以觸摸,人物宛如被時間凝結一般。馮君藍的攝影作品中的光影,呈現出難以傳達的深遠意義,讓觀者驀然駐足,喚起自己靈魂深處的莫名騷動,讓人欲言又止。
拉·圖爾的信仰之光
聖經創世紀開頭就提到了光:「起初,神創造天地。地是空虛混沌,淵面黑暗;神的靈運行在水面上。神說:要有光,就有了光。神看光是好的,就把光暗分開了。」倘若光在攝影中具有獨特的地位,在基督信仰中,光本身更是直接表徵上帝的本質,與黑暗罪惡有別。過去西方藝術史上,不乏以基督之光來創作作品的藝術家,譬如,以畫筆表現光影的法國藝術家拉·圖爾(Georges de La Tour, 1593 -1652),注重明暗對比的構成及藉由黑暗中耀眼的光線,彰顯出崇高的精神性與神祕感。他畫筆下《抹大拉的懺悔》(The Penitent Magdalene),主人翁坐在鏡前沉思,為過去的行為懺悔,畫中唯一的光線來自燭光,似乎在與情緒起伏的抹大拉對話一般。鏡子象徵著世界生活的短暫虛空,反射出燭火的映照;在膝上的骷髏頭則代表必定到來的死亡,向世人述說生命的短暫,提醒世人在死亡臨近前,當珍惜當下,思想生命的意義。
督教圖像歷史
基督教圖像的歷史發展,起初以基督釘死在十字架上的十字,做為基督徒共同的信仰記憶,隨著第一代與第二代信徒相繼去世,共有的記憶漸漸模糊消逝,新一代的信徒失去憑藉,難以建立共同的信仰價值觀。自西元第四世紀起,基督教圖像不單承載著記憶,還包含著象徵的隱喻;信徒日常生活中的艱難困苦與所要面對的挑戰,得以透過圖像,以形象展示的方式,讓世人可以看見救恩,認識神,精神上得以從現實逆境中轉換過來,獲得激勵、鼓舞與投射。