光影的追逐者
攝影藝術中，光線的經營舉足輕重，甚至凌駕其他的攝影基礎觀念之上。光線的控制，可說是創作者的藝術手法之一，經過巧心的布置，呈現出匠心獨運的作品。回顧歷史中的人像攝影大師，對於光線的鋪陳各有不同，有亨利·卡蒂埃－布列松(Henri Cartier-Bresson)的慵懶舒暢、安妮·萊柏維茲(Annie Leibovitz)的迷濛夢幻、有史提夫•麥凱瑞(Steve McCurry)的寫實真摯…..。本文要介紹的攝影師「馮君藍」，他的光線柔和神秘，彷彿不是來自地上，而是天堂之光---神的光。
馮君藍，人稱阿藍牧師，現職便是一位真正的牧師，攝影是他年輕時一直延續至今的興趣；因緣際會之下，他的攝影作品有了公開展覽的機會，吸引了不少愛好支持者，從此進入「藝術家」的行列。由於創作者本身的信仰背景，因而作品自然傳達自己的生命價值信念，從早期的《微塵聖像》系列，到近期的《自然園丁》，均以基督信仰來架構其美學世界。在其作品前駐足，影中人的情緒與環境氛圍彷彿可以觸摸，人物宛如被時間凝結一般。馮君藍的攝影作品中的光影，呈現出難以傳達的深遠意義，讓觀者驀然駐足，喚起自己靈魂深處的莫名騷動，讓人欲言又止。
拉·圖爾的信仰之光
聖經創世紀開頭就提到了光：「起初，神創造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗；神的靈運行在水面上。神說：要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分開了。」倘若光在攝影中具有獨特的地位，在基督信仰中，光本身更是直接表徵上帝的本質，與黑暗罪惡有別。過去西方藝術史上，不乏以基督之光來創作作品的藝術家，譬如，以畫筆表現光影的法國藝術家拉·圖爾（Georges de La Tour, 1593 -1652)，注重明暗對比的構成及藉由黑暗中耀眼的光線，彰顯出崇高的精神性與神祕感。他畫筆下《抹大拉的懺悔》(The Penitent Magdalene)，主人翁坐在鏡前沉思，為過去的行為懺悔，畫中唯一的光線來自燭光，似乎在與情緒起伏的抹大拉對話一般。鏡子象徵著世界生活的短暫虛空，反射出燭火的映照；在膝上的骷髏頭則代表必定到來的死亡，向世人述說生命的短暫，提醒世人在死亡臨近前，當珍惜當下，思想生命的意義。
督教圖像歷史
基督教圖像的歷史發展，起初以基督釘死在十字架上的十字，做為基督徒共同的信仰記憶，隨著第一代與第二代信徒相繼去世，共有的記憶漸漸模糊消逝，新一代的信徒失去憑藉，難以建立共同的信仰價值觀。自西元第四世紀起，基督教圖像不單承載著記憶，還包含著象徵的隱喻；信徒日常生活中的艱難困苦與所要面對的挑戰，得以透過圖像，以形象展示的方式，讓世人可以看見救恩，認識神，精神上得以從現實逆境中轉換過來，獲得激勵、鼓舞與投射。
