臺灣需要以文化治國，包括教育水準、人民素質、公民社會、藝文創新、文化政策諸領域之活動，如果能妥善地保存、宣傳、創作、研究、訓練、教育，對內不但可以激發創意，厚培產業，對外更可以穿越政治圍籬，開啟對話交流，創造臺灣新形象；對文化政策發展為前提提出幾項建議。

 主要政策觀點：文化優先、創意加值、資產保存

多元接納，創造地方特色，強化人文教育，文化保存加值再利用，是文化政策未來可以努力的目標；其中，改善推廣景點區域化，提升環境整體之策劃力，並與國家級文化機構相應配合，強化區域與人文特色更是一大要務。至於「文化保存」方面，保存值得保存的有形與無形文化資產，使過去與現在能充分對話，尤其當保存與發展之間產生衝突時，可以協調以達雙贏，這樣的「文化保存」工作才更具意義與價值；特別要注意的是，有鑑於各國國情不同，保存之文化資產必需有所差異，但前提還是以人們認為值得保存者為主。至於，「宣傳」、「創作」、「訓練」政策茲說明如下：

「宣傳」政策方面，吸引民眾注意並讓他們了解各項文化政策是非常重要的一環，尤其是對特定事項加以宣傳，如藝術下鄉、多方向多元的分享宣傳等等、透過行動載具與網路平臺…等等，這些均有賴政府發揮創意與專業始能成功。

「創作」方面，潛能之鼓勵與激發是非常重要的；政府經研究評估後，確定支持何種類型之創作及創作者，肯定特定創作與創作者，擴大其創作潛力，另外，配合傳產轉型成多元文創事業，更可以鼓勵更多年輕人從事創作活動，以及培植文創人才；但這一切還是需要政府能夠「研究」不同文化現象，讓政策具體可行，

「訓練」方面，則是著重在對藝術家、藝術行政及相關人員之教育訓練之設計、證照制或師徒制，以及受教育之普及公平性；其中，「教育」更是文化政策行動方式中之主要角色，因此，從小養成孩子對文化、人文、藝術欣賞，激化其對文化資源的認同均是非常重要的事情。

 目前文化政策有以下幾類施行建議：

1.文化節慶

文化節慶部分，政府主要任務在於是輔助與發揚傳統節慶活動與傳統廟會節慶，協助傳統文化工作者並規化傳承，並與地方人民合作建立廟會與節慶文化，進而開拓臺灣文化節慶於海外。

 2.文化空間

空間部分，則是包括文創空間、表演團體與演藝空間，歷史古蹟…等，舉各地文化中心為例，目前多半是出租空間辦靜態展覽，空間運用的思維其實是很單一的，成果也有限。公務人員應該多花點心思，將靜態展與互動展演交替，吸引民眾參與、增加門票收入，再將之回饋地方文化建設、補助藝文工作者。

　　除此之外，文化中心不是畫廊，應該要有「指標意義」的認知，輔導展演者進行社會教育如講座、出版、推廣活動，甚至規劃文化藝術從業人員認證機制，幫助地方藝文人士熟悉規章和體制運作。

 　　這與現行博物館的工作是否重疊呢？我認為，博物館和文化中心的角色應該有層級區隔，也就是說，博物館應該把主力放在「培養專業人才」，以國家級視野引進國際藝文交流、傳遞最新藝文現況、扶植具有國際發展潛力的藝術家（廣義的），而不是地區性展演活動。博物館的典藏、研究機制亦是如此。

　　簡單來說，所謂地方政府於文化事業的教育示範功能，不是只針對民眾，它同時對地區性藝文空間和藝文工作者，都有輔導和典範的責任與義務。而地理環境的規劃，則包括統整旅遊的動線安排、提供遊客更便捷、精緻的文化體驗…等等。以文化空間來說，最值得發展的是人文散步空間：因為其最真實貼近城市居民生活的型態，以其獨特主題化與參與者類型，勢必能成為政策施行的關注焦點，例如：國家歌兩廳院、臺中高美濕地、大甲媽祖廟、華山藝文、高雄衛武營、駁二特區、臺中國家音樂廳、科博館等。

 3.獎勵項目

目前藝文補助：包括有戲劇、音樂、文學、電影大類藝文創造的供需產值；其中藝文演出的實際費用，一定要結合城市特色與現有文化資源來做評估審核，更重要的是要能推動臺灣的文化加值，並與國際趨勢縱向平行。

近年來，政府非常鼓勵「藝企合作」的思維，甚至覺得國藝會現行的成果與規模還不夠積極。文化與商業攜手是件互蒙其利的事情，文化替商業加值，商業替文化行銷並擴大產值，而中間的媒合機制還需要一個輔導的角色。目前文建會已培植指標性企業與藝文工作者合作，臺創也已經在做相關的事情，但我以為地方政府亦不該於此中缺席，它是最能直接給予中小型企業和藝文工作者活力的輔導者。