賴碧霞是誰?對客家山歌有了解的人都知道她是誰,這個被文化部指定為「人間國寶」的客家山歌歌后,於一月十八日晚間因病病逝,享年八十三歲。
賴碧霞民國75年獲得教育部民族藝術薪傳獎,97年獲頒行政院客家委員會「客家文化獎 終身貢獻獎」,100年被文化部指定為「重要傳統藝術客家山歌保存者」(即俗稱的人間國寶),101年再獲第16屆「國家文藝獎」,她一生致力於客家山歌的傳承與保存。
客家山歌是我們傳統藝術的一種,我們傳統藝術當然不只客家山歌,依「文化資產保存法」的定義,傳統藝術是指流傳於各族群與地方之傳統技藝與藝能,包括傳統工藝美術及表演藝術。
這個定義下來,我們的傳統藝術可說是包山包海,這是無可厚非的,因為「藝術」是來自人類對生活的感觸所加以創造出來的,它表達人的風俗民情,社會價值,及宗教信仰,這些藝術透過表演及造形傳達出來,所以舉凡我們看到的音樂、歌謠、舞蹈、雜技、說唱、小戲、偶戲、大戲和雕刻、編織、繪畫、捏塑、剪黏、陶瓷、金工都是傳統藝術。
國寶賴碧霞的逝世,讓人聯想到布袋戲大師李天祿、黃海岱,歌仔戲廖瓊枝,皮影大師張德成及其他在傳統藝術貢獻畢生精力的人。
這些人窮其一生,就是要讓文化藝術延續生命,這是因為傳統藝術除了本身所凝聚的豐厚文化根基之外,裡面所反映的生活理念、審美感情、文化特色,可以視為民族文化的精神內涵,而它所汲取的精神又是觸發現代人心靈的良藥,所以其價值與意義是深遠流長。
傳統藝術的沒落
布袋戲是我們的傳統藝術,我們說布袋戲是「一口道盡千古事,十指搬動百萬兵」,唐伯虎還做了一首詩:「紙做衣裳線做筋,悲歡離合假成真。分明是個花光鬼,卻在人前人弄人。」來描繪這些小木偶。
布袋戲最盛行的時代是宋朝,宋人孟元老的「東京夢華錄」有描述說,汴京開封瓦舍(宋代城市裡娛樂場所集中的地方)很多,其中最大的有「大小勾欄」(百戲雜劇演出場所)50餘座,有些可容納數千人,這規模是令人難以想像的,但現在我們看布袋戲不再是去「勾欄」看,而是在電腦方盒子上。
傳統藝術就是這樣隨著時代的改變而改變,有的被社會接受就繼續存下去,有人不容於社會,就被社會淘汰。傳統藝術面臨嚴重的衝擊,是社會從農業轉化成為工業社會後,這現象普遍存在世界各國,我們自然也不例外。
我們傳統藝術的發展最高峰是在西元一九五O到一九六O初期,但好景不常,在民國五十年代,經濟發展轉向工業加工出口後,傳統藝術就面臨衝擊,導致一些戲團紛紛解散,最後剩下少數幾家,這是環境改變的現象,這種現象持續到現在,我們的傳統藝術更呈現被遺忘的命運,這又是因為我們的社會進入更科技化時代。
當然我們的遺忘或許是我們對傳統藝術的無感所早成的,傳統藝術雖然有深藏豐富的文化內涵在裡面,但現在文化的價值觀卻與它們差之甚大,以至許多人對傳統藝術是無感無知,當無感無知時,自然對傳統藝術就不會有所接觸,甚至會有所鄙視,當產生如此落差時,傳統藝術自然被遺忘跟淘汰。
世界各國所面臨的問題大都差不多,因此現在的傳統藝術就靠少數人在支撐,再加上政府政策的輔助支持,才讓傳統藝術不至於消失殆盡,這不知算不算好事。當然傳統藝術之會沒落,是因為每個時代有每個時代的藝術文化,因為每個時代都有屬於自己的文化,所以我們的文化才會源源不絕,也因為源源不絕才能有豐富的文化資產一代傳承一代下去,如果用這個角度看傳統藝術,那傳統藝術的流失是想當然爾的。