一般民眾只能從電視古裝劇裡看到古箏的身影，但樂器對於戲劇來說只是一個小小的配角，從拍攝的角度只需要呈現漂亮的畫面，樂器的彈法、擺放位置、彈奏位置等細節通常都缺乏細心的研究與考量，就連轟動兩岸的宮廷大戲『後宮甄環傳』，在戲中雖是彈奏古琴，仍然被眼尖的鄉民看出古琴的位置放反了；
另外，曾經在兩岸觀眾風靡一時的『還珠格格』，女主角紫薇在劇中彈奏古箏時，彈奏位置卻在正中央，追朔當時清朝的年代，也不應該出現現代的古箏，
諸如此類的例子相當多，但也隨即反映出對於中國傳統文化的重視，運用中國樂器營造戲劇的樸實及質感。而古裝劇的插曲及背景音樂皆使用國樂來襯托戲劇中各種情緒的轉折與變化，也能襯出戲劇的古典及淡雅的風格；目前也有許多歌手逐漸重視傳統文化，將中國曲風注入流行音樂中，古今融合的音樂元素也受到民眾的喜愛，例如周杰倫的《菊花臺》、《髮如雪》、《煙花意冷》，皆是膾炙人口的歌曲。
箏樂的現況
筆者自兒時學習古箏，在這漫長的10年之間不斷地觀察古箏音樂在各種環境與地區的狀況，經過時代潮流及社會的變遷，古箏音樂已成功地從傳統的根基中跳脫而出，所展現的是更前衛、更多元的元素，在以往的保守觀念中，很難想像古箏音樂的發展能夠如此豐富的樣貌。在眾多的音樂比賽或是古箏發表會中，總是會出現一、兩首「首演」的曲目，「首演」的用意莫非是給觀眾有耳目一新的感覺，用不同的角度來欣賞一首剛出爐的曲子，若樂曲旋律動聽，能使人印象深刻，便會在箏壇掀起一陣旋風，一窩蜂地爭搶學習新曲子，此種現象在箏樂界相當普遍，也非常有趣。
相對的，箏樂界中較為保守派的卻不這麼認為，他們並不完全否定目前的現況，不斷地吸收新知識必要的，但現在的學習情況與早期完全不同，很多人為了學習新曲子，只重視音樂技巧、省略紮根訓練，容易忽略古箏傳統樂曲的古韻及音樂內斂的情感，他們認為應該要跟隨著先人們的步伐學習，堅信唯有傳統才能表達古箏的樸實與獨特的韻味。
然而，在這兩種極端的現象中，我們如何去平衡之間的重量，到底是以更新穎的面貌來展現古箏的各種可能性，或是維持既有的傳統模式，它們能夠同時並存還是分道揚鑣？
打破傳統力求創新
古箏早期以五聲音階的古曲為主，分為陝西、浙江、山東、客家、福建、河南及潮州流派，各個流派的特點及手法都不盡相同，但都著重在強調左手的音韻，也就是「以韻補聲」，其主要作用則是運用左手的按弦模仿哭腔或使音樂有綿延不絕的效果，右手的部分幾乎是以單旋律構成，樂曲風格多為哀淒、思愁，描摹景緻，清晰脫俗，表演的型態較為保守；進入五零年代後，使用雙手彈奏的曲子逐漸增加，樂曲中也運用許多新式的彈奏技法，例如搖指、掃搖、掃弦、琶音等等的技巧，使樂曲更加流暢及豐富。而筆者認為，這樣的改變對古箏來說是一種改革，跳脫傳統制式的框架，建立一個全新的樣貌，不僅帶動古箏的熱潮，也將古箏樂曲推向另一個層面。
