你所不知道的王俊傑．一個掙脫叛逆的創造者

撰文／文／程怡嘉圖/聯合新聞網報導

藝術伸展台──獨立策展人系列

一提起王俊傑，許多人的腦海立即浮現指不勝屈的榮譽，例如1984年榮獲的《雄獅美術新人獎》、1995年《德國柏林電視塔藝術獎》、2002年日本NHK電視台的《亞洲名人錄》、2009年的《台新藝術獎》等等。對大多數人來說，受頒這些獎項是摘星之夢，然而對王俊傑而言卻有如囊中之物。除此之外，令許多人津津樂道的，還有他那些膾炙人口的藝術作品，像是1994年的《十三日羊肉小饅頭》、1997年的《極樂世界螢光之旅》、1998年的《聖光52》、1999年的「FOCL」虛擬公司、2000年的「微生物學協會」與2008年的《大衛天堂》等等。而介紹王俊傑作品的專輯與文章也車載斗量，聚焦於他對媒體批判和社會現象的關注，譬如談論作品中呈現科技及網路發達底下，真實與虛假之間的錯亂；資本主義運作中的消費文化；或是商品與藝術品之間難以辨別的界線等等議題。然而，王俊傑不單僅是位埋首創作的藝術家，他興趣廣泛並且橫跨服裝、劇場、策展等領域。本文將從王俊傑的策展角色，介紹他的發展歷程、風格取向以及文化實踐。

暢言的叛逆

1984年的某日，陳界仁的作品展在美國新聞處只維持了半天，就因遭受到民眾抗議而被迫撤離。他隨即將該展遷移位於台北東區的「神羽茶館」，並在報紙上刊登了一個如郵票大小的廣告。王俊傑當時剛從高中畢業，閱報後因深感好奇前往參觀，結識了這位今日聞名亞洲的當代藝術家。當時他與陳界仁相聊甚歡，且因抗爭社會的理念相投，而決定共同舉辦一場名為「息壤」的展覽1。該展當時選擇了一個既非美術館、亦非商業畫廊的空公寓，堪稱是台灣第一個另類空間，其參展成員當時還有麥人杰、高重黎和林鉅等十人。

在此次的展覽當中，王俊傑以媒體批判為議題，陳列了一套裝置。他在牆上掛上一張畫，安排一個播放雜訊的電視機，並讓四周放置的鏡子不斷地相互產生折射。當時，在以繪畫為主要媒材的藝術環境裡，接受傳統繪畫訓練的王俊傑，不但不眷戀卓越的繪畫技巧，更選擇離開自己所熟悉的繪圖領域。王俊傑從既有的藝術價值中出走，除了反映在創作的轉變上，也表現在開發和接收新知識的興趣之上。

他大量閱讀新穎的藝文資訊，理解錄像先鋒白南準等人的經典之作，關注剛歸國的楊德昌、焦雄屏、吳瑪俐等等藝文專家，同時也開始進行一系列的書寫編輯。王俊傑當時不但在《文星》、《長鏡頭》、《電影欣賞》、《南方》、《中國論壇》等藝文刊物上2，發表許多藝術、文化與社會的批評和討論，也在自立報系做副刊專欄，更與李尚仁同為電影圖書館策劃影展、書寫影評、或編製高達等人的專輯。

策展旅程　鎔鑄多元

21世紀之後，熟悉錄像創作與知識理論的王俊傑，再次踏上新知識的遠程之旅。他擔綱多項跨領域的視覺設計，譬如2006年國家交響樂的《尼貝龍指環》、2007年國家實驗劇場的《雙妹怨》、2008年台北小巨蛋中幾米《向左走向右走》的音樂劇與國家戲劇院中的《黑鬚馬偕》等。在策展方面，他也參與2002年的「時代的容顏」與「絕對表現」、2005年的「Vivienne Westwood」、2007年的「海洋堂」等展覽策劃。

其中，在「漫遊者2004國際數位藝術大展」中，他花費一年的時間編輯展覽專刊，內文不但有數位藝術的年表，並細分為技術發明、藝術與建築等類別，大量與此相關的重要性專文，也同時蒐藏和記載在此書當中。2005年，王俊傑與「在地實驗室」的黃文浩共同策劃「異響—國際聲音藝術展」，我們可以發現視覺與聲音又再次聯手。2006年「台北雙年展：限制級瑜珈」，王俊傑則呈現視覺欣賞與社會性議題的共生。2009年「大幻影」新媒體藝術展，則結合視覺與表演藝術的展演生態。

王俊傑談論這種跨領域的風格時說到，「由於數位時代的來臨，許多價值、藝術與文化的判斷，已遠遠超乎原本的知識體系，我們應當將不同的知識系統納進來，並且進一步發展深度的整合」3。丹托於《藝術終結之後》一書中指出，我們對既定藝術價值的判斷正在改變當中，而另一個新的領域則正在蘊釀成形4。如果丹托所言如實，那麼，熱愛開發新知識、結合各專業領域的王俊傑，可謂是在這條文化發展的旅程中，指引新方向的重要導航。

打造當代藝術中心

藝評家高千惠觀察美術館現象時，指出「如果當代美術館的展覽與典藏項目，無法匯集出年代裡的美學經驗或社會經驗，它的研究與推廣上也很可能因為雜化與快速更替，而逐漸地失去它的教育機能，並被解放成一個舒適、完全無須費神的休閒娛樂場所」5。透過上述高千惠的這席話，其實我們也就不難理解研究發展在美術館中舉步維艱的困境，以及當代藝術中心成立的緣由了。

2010年2月，位於西門町的當代藝術中心 (TCAC) 正式成立，王俊傑則是董事會成員之ㄧ6。有鑒於美術館中研究功能的萎縮和消失，這個由八人所成立的民間組織，為了建構正向的文化機制與文化政策，正試圖尋求與官方良性合作的方式。王俊傑認為，「為了整體與深度的文化架構在思考，不能完全排斥跟官方的對話，因為有很多的機制必須有官方的介入參與，才有可能形成」。至此，我們看見一個全然蛻變的王俊傑，一個打破藩籬並且勤耕深掘的播種者。

1 該展一共舉辦了4、5次左右，王俊傑只參與前二次展覽。1988年第二次的展覽地點，位於黃明川的「印象觀念工作室」。
2 李維菁，<真實與虛幻中乍現的人影>。《藝術家》292期，1999。
3 程怡嘉與王俊傑的訪談整理，2010.12.24。
4 Suzi Gablik著，王雅各譯，《藝術的魅力重生》，頁180。遠流出版社，1998。
5 高千惠，《叛逆的捉影》，頁212，遠流出版社，2006。
6該機構主要核心成員為陳界仁、楊俊、羅秀芝、王俊傑、黃孫權、鄭美雅、徐文瑞、崔廣宇。