藝術伸展台──獨立策展人系列噪音、反思與知識生產：談鄭慧華的策展歷程

       鄭慧華是當前台灣重要的獨立策展人之一，她畢業於師大美術系西洋美術史組，曾於2004年與2006年在台北市立美術館中，分別策畫過「台北雙年展：在乎現實嗎」以及「疆界」二檔重要的展覽，今年她更獲選擔任第54屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）台灣館的策展人。在本次威尼斯雙年展的計畫中，她展開與過去歷屆雙年展台灣館截然不同的策展風格，以「聲音」作為展演的核心，命定主題為「諸眾喧嘩︰台灣聲音圖景」(暫定)，期許通過「聲音」這個媒介，以藝術家的各別創作、聲音資料庫，交織呈現台灣社會、時代和聲音之間的關係。其中包括勾勒「社會運動的異議聲音」（sounds of social movements）和「聲音的運動」（sound movement）兩個脈絡。然而，在90年代初期，「聲音」尚未被看作成是一種藝術行為，鄭慧華究竟如何跳脫學院藝術的思維，將「聲音」視為當代藝術展演的一環？此外，「聲音」又如何影響她產生文化層次的思考和批判？除了上述這些為人所熟知的展演作品之外，鄭慧華對於文化深層的關切情懷，是否也體現在其他的策展及活動上呢？

從噪音出發

       Tim Murray研究亞洲聲音藝術發展時，曾經描述「噪音是一種多重意義的：它並非無意義或是無社會內容與等級制度。…如同資訊理論家所有的，噪音不是一個我們不想要聽到的信號」註2 。誠如Tim Murray所指，噪音藝術不同於其他的音樂表演，不在於為我們的聽覺帶來歡愉的感受，它顛覆我們既往的藝術認知，引導我們對當下文化狀況的反省和思考。台灣的噪音藝術萌芽於90年代初期。1992年，由林其蔚、劉行一、Steve三人所組成的「零與聲音解放組織」，以他們在輔大中美堂進行一場革命性的表演為開端註 4 。在今日，該組織已被稱為是台灣第一個噪音藝術團體。

        當時，身為林其蔚同班同學的鄭慧華受到了啟發，在研究所期間，她開始思考這些在自己生活周邊的藝文活動，與書本中開創文化精神的各個先驅流派，究竟有何差異？在這些叛逆的行為背後，他們擁有何種思想和意識？鄭慧華認為，「我們所讀的西方藝術史只是一個基礎的知識，當你看到你自己的社會裡面發生這樣的事情時，你必須質疑、思考並對照這些事件的意義是什麼，才能理解當代藝術與周邊的文化環境，並顯現那些理論的價值和意義」註5。至此，鄭慧華不再停留於膜拜藝術書籍中的典範，她接觸這些組織團員，聆聽他們批判當下文化狀態的聲音，同時也學習關注社會現象與文化議題。

        畢業後，她從事藝術記者的工作，採訪許多當時的藝術家、展覽與機構，透過田野訪問的方式，鄭慧華不但與當代藝術社群建立了連結關係，更因而對當代藝術討論的策展議題有所領會。1998年，日籍南條史生擔任第一屆台北雙年展的策展人，他帶入各式亞洲當代藝術的類型，開啟了國人的藝術視野，並將策展機制匯入了台灣的藝術領域。當時藝文界對策展機制仍感到陌生，鄭慧華便在《藝術新聞》上紀錄台灣第一次探討何謂「策展」的國際策展人會議，並採訪當時開始於美術館之外進行策展工作的黃海鳴、石瑞仁、張元茜等策展人，從中架構對策展的想像和理解。

       「看不見的城市」是鄭慧華的首次策展作品。當時，她旅居加拿大，因採訪的關係結識溫哥華亞洲當代藝術中心(Center A)的發起人Hank Bull與現為《YiShu雜誌》的總策劃鄭勝天。在該機構舉辦的一場研討會中，鄭慧華發表對陳界仁作品的研究，因而受到Hank的邀請，為該中心策劃一場關於台灣當代藝術的展覽。該展中，鄭慧華將陳界仁的《十二因緣》與袁廣明《城市失格》的作品並列，企圖以批判性的觀點談論都市化、消費化與科技化，三者對當代人所產生的影響與後果。

        2004年，鄭慧華向台北誠品藝文空間提出企劃，舉辦了名為「穿越—廢墟與文明」的策劃展。她集結七位當代藝術家的作品註 6，意圖以歷史和文明辯證的課題，呈現全球化底下人們集體的生活經驗與文化轉變的過程。在此二展中，鄭慧華持續地以策展的方式，表達對當下人們生存狀態的關心，日後，不論在共同策劃的「2004年台北雙年展：在乎現實嗎」以及2006年「疆界」等展覽裡，都可聽見她深層批判的聲音。Frank Furedi認為，「知識份子並不擁有相同的哲學和政治觀點。…，但是儘管存在著差異，…知識份子在影響世界這點有志一同，特別是他們都希望成為他們所認為真理的批判性聲音註 7」。無疑地，透過上述鄭慧華的策展歷程，我們不但看見她具備提出嚴肅問題與處理時代議題的能力，同時也見證了一位堅守使命的知識份子所展現的風範。

立方空間與知識生產       

        在策劃過多項重要的展演之後，鄭慧華不再僅以展覽作為反思文化現況的媒介，她回到藝術領域重新進行思考，指出當下藝文生產機制的缺失，並著手打造一個知識生產的空間，期許能夠為促進台灣藝文的發展盡一份心力。鄭慧華認為，「台灣的藝文發展座落在美術館與商業畫廊這兩端裡，而非營利、綜合型或是獨立經營的空間，其發展狀況在整個光譜裡並不均勻註 8」。也因此，在2010年，她與羅悅全共同成立了「立方計劃空間(TheClub Project Space)」，致力為台灣的藝文生態提供一個實驗性質的場地，該空間除了舉辦各種講座與展覽，也尋求與藝術家長期合作的機會，遠程目標是重新為斷裂的歷史文化建立起具切身感的觀點與脈絡。其中，在立方計劃空間的第一檔「親歷幻見」展覽中，檢視了形塑人們價值與認知的各種系統，如何制約和影響當下的人們；在「聲音與時代」的座談裡，則分別邀請了張鐵治、羅悅全、陳柏偉、林強，一同討論聲音和時代的交互關係。

       目前，立方空間正展出「Project 35 短片放映展」，該展是紐約「獨立策展人國際聯盟」(ICI, Independent Curators International))三十五周年的特別展覽計劃，ICI邀請35位來自世界各地的策展人，挑選他們認為最具價值的單頻道錄像短片。透過「Project 35 短片放映展」，觀眾不只看到南非暴動、中國的政宣媒體、以及胡志明市的新興青年文化等，各類深具批判性與哲學思考的創作影片之外，並感受到這個跨越國際的策展網路，如何實踐在地與全球之間的連結。

註2： Tim Murray，。台灣前輩畫家蔡蔭棠百年紀念國際學術研討會論文集，2009.11。

註4：羅悅全，<從學運到學院—台灣聲音藝術簡史>。《藝術與社會：當代藝術家專文與訪談》，頁127，台北市立美術館，2009。

註5：程怡嘉與鄭慧華的訪談整理，2010.12.31。

註6：分別為Sylvia、陳界仁、Stan Douglas、Antonia Hirsch、Pravin Pillay、姚瑞中、袁廣明

註7：Frank Furedi，戴從容、王晶 譯，《知識份子都到哪裡去了？》，頁42。聯經，2006。

註8：程怡嘉與鄭慧華的訪談整理，2010.12.31。