平凡的真實—國美館張正霖專訪

目前在國立台灣美術館擔任研究員及策展人的張正霖，曾在各大院教擔任講師，
撰寫過多篇學術論文，是知名藝評也是策展人，他在藝術產業打滾多年，從競爭激烈的業界，轉戰國美館這樣的公家單位，對於藝術工作來說，究竟業界與現在所處公家單位的環境，有何不同？心路歷程有何轉變？張正霖老師根據自身過去的豐富經驗，與我們分享。

公共意識的不同

我過去的經驗，到現在進入國美館工作，這裡面其實有一個轉折，只是很多人都忘了，那就是我之前也是高考及格的(文化行政)。我服公職生涯的起點，是在宜蘭縣，那是個截然不同的養分。宜蘭是台灣社區中庭營造的發源地，所以是抱持著朝聖的心情去的，在那邊跟宜蘭的在地人事一起工作，很多東西是從頭開始，在那邊我得到很多。

如果要說在藝術這塊，從事公職與在業界有什麼不一樣，我想如果是個體戶的話，像個別的藝術評論、藝術工作者，未必會有這麼強的公共意識。像是資源的分配，討論議題的方式的全面性，看事情的角度是否較開闊、細緻。我覺得一般人可能都對公務員有一種想像，因為有在業界工作的經驗，因此知道如何去拿捏、平衡。

像在台灣從事藝術的公務員可能又跟其他東南亞的國家不同，例如我在愛丁堡大學唸書的時候，有遇到新加坡拿公費念書的公務員，他們的社會比較國際化，只要是出國唸過名校或在名校做過研究的，對於升遷有很大的幫助。

「藝術公務員」的使命

「而現在的公務員又有不同的公務意識，因為我們處理的是公共事務，不是行政。
如果問我說高考要有什麼改變，我希望它不是文化行政，而能改成藝術管理。行政比較像在處理一些制式的事情，是被動的，而管理是主動性的。主動到什麼程度上是最專業的，你自身的觀念與所學能被制度涵納進去，變成養分。

舉例來說，我評博物館雙年研討會，討論如何展現事件。藝術展覽該如何成為社會參與才是重要的，一次性的展覽永遠是奇觀、明星式的，做了一次展示之後，要怎麼讓它成為常態性，可以繼續成長的。例如我們都關心一個議題，理論來說參與實作的人，經過一次洗禮，會對事情有更進步、文明的看法， 應該要有遺留下什麼，對於自己、來看的人、所有的承辦的同仁。

如果是學校的老師教授或外面的獨立策展人，以他的身份跟生活環境，不會被要求有這麼強的公共意識抱負，對於他們來說，只要扮演好自己的角色，找到最適當的作品以最適當的方式呈現，他的專業就扮演完成了，至於能不能夠被納入展示空間的常態生活裡，永遠都不會是他的問題。可是我們美術館員要去做的時候，就必須顧慮到這一層，要求長期性。

一個具有進步性的好作品，最有美感意味或社會反思性的，都必須透過一個很好的中介，解釋的過程、呈現方式讓觀眾知道，不然觀眾可能會看不懂，很痛苦。好一點的觀眾可能會不說話，比較有民主意識的觀眾就會反應，因此我們做為這個中介的角色，雖是渺小但也是重要的。

國際化的藝術人生

我個人的歷練，其實沒有這麼複雜，我個人很喜歡跨國的感覺，所以選擇到蘇格蘭唸書，之前在愛丁堡，那是一個很安靜的地方，我最喜歡的就是那邊的安靜，可以讓我靜下心念很多書。我很喜歡參與學校的研討會，無論是什麼科系的，增進文化的認知，使我心胸寬闊。我的教授，是很有名的研究中國當代藝術電影的大家，我也選擇了「中國當代藝術」當作我的博士研究主題。

印象較深刻的是，有一段時間我幫香港人工作，其中的工作是了解台灣當代藝術的發展，因此了解大小的事情，這份工作給我的歷練很深，裡面的成員結構，外籍人士很多，但核心還是香港人，他們一些溝通的術語是台灣的藝術產業較少用的，從中我學習到很多…

編按：
在嚴肅話題過後，張正霖老師開始侃侃而談自己過去與現在經歷，除了想聽聽他的心路歷程，而像國美館這樣的公家單位有沒有需要變革的地方？台灣的美術館需要些什麼？中西的藝術市場及藝術環境的現況，各有什麼優缺點？策展人這樣的工作，在台灣的未來前景？從張正霖老師口中，我們總是能聽到很多真實的境況，且待下回分解。