在多元文化氛圍中，浮現主體性之｢南島原藝｣

｢追懷過去，紀念我們的時代，並惋惜島嶼一再陷入的夾縫。小說描繪了島嶼的美麗和哀愁，以及揮之不去的宿命感。｣—平路，《序．婆娑之島》

當代小說家平路近年曾出版一本以台灣歷史為題材的小說《婆娑之島》，小說由兩段故事—荷據時期的末代總督揆一（Frederick Coyett，1615-1687）與西拉雅女子娜娜的情愫，以及90年代由｢凱德雷案｣為底本改編之美國外交官與中華民國女特務的愛與誠，兩段敘事路線交織而成。作者並提到，出版《婆娑之島》目的不在推翻那些所謂｢真實｣的歷史，但《婆娑之島》更重視過去歷史上空白的斷裂之處，而不是那些如吳鳳事蹟或抗日英雄般，為達到統治目的，傳達意識形態，長時間來一再被官方簡化的道德教訓。

若我們將平路的寫作立場置於當代台灣文化所歷經的｢後現代｣轉向，或許可指出書中的寫作策略，平路一方面既解構了傳統沙文主義下男性作家為擅場的歷史小說，改以女性為中心從事書寫、創作，另起爐灶；另方面《婆娑之島》也援引入90年代以降，多元文化的社會氛圍下，關於由跨國與跨族群的人際關係，藉由寫作，重思個人身分認同的若干嘗試，質疑過去盤踞在中心的漢文化。

作為熱心｢南島原藝｣者，閱讀《婆娑之島》之際，面對90年代，政治解嚴，｢國家肯定多元文化，並積極維護發展原住民族語言及文化。｣這一路走來，得無感乎？它有如一段自冷到熱的三溫暖，分處在兩個極端之間，鑄成乙段不尋常的生命—解嚴前，公部門資源長期投注於迎合都市中產階級品味的｢精緻藝術｣，或由｢硬體建設｣想像文化，各縣市廣設文化中心。然而，隨著接下來民主化運動、社造工程等漸次浮現的地方主體性，重視｢由下而上｣的文化參與，視｢文化為生活的表現方式之一｣，開啟了文化多元的主流論述。今天重思過去提倡精緻藝術結合展演空間的政策，徒擲資源，反造就許多座與社區民眾脫鉤的｢蚊子館｣，上一世紀末，在文化多元之價值論述聲中崛起的原住民正名運動，後者於族群集體的自覺下，透過傳統文化資產的保存與活化，｢南島原藝｣反再次為我們尋回文化結合生活的願景，並且持續內化為台灣當代藝術重要的資源。

2016年，於高美館展出的《邊界敘譜—撒古流vs拉黑子》雙個展，巧妙呈現了上述由邊界而步入公共領域發聲的轉折經過，益使得雙個展兼具批判與對比的雙重張力。

 嘗試由｢南島文化｣設想進步型的宏觀願景

屬於原住民族之｢南島文化｣與迄大航海時代起追隨東亞沿岸的海潮，勇渡黑水溝，移民來台的漢人，原與漢二大族群共同組成今日台灣文化多樣性之規模。關於｢勇渡黑水溝｣的移民傳說，在漢人間普遍流行的宗教信仰下，所見多矣。媽祖作為護佑漁民海上安全的女神，回溯其出身，已然足以說明台灣移民社會的特殊構成。對比之下，關於原住民在台灣的故事，它既不神聖，或者內容充滿誤解，解讀之際，我們尚必須經過層層的二手轉述，試將粗看有若古史中一節節｢爛斷朝報｣般零散、不全的文字，逐一還原南島文化在台原初的真相—

1582年，一艘從澳門開往日本長崎的帆船在途中遭遇海難，部分生還的乘客隨波飄流到北海岸，船上三名耶穌會士寫下的書信成為此地最早見諸西方的歷史文獻，當中並記載了數筆與原住民以物易物的交易。