藝術家陳代如結合2014年個展【1/4再生:鄉距】的創作經驗,此次展出以透明壓克力版與酒精性麥克筆繪製的大型作品二件與中小型作品五件,作品《百兔圖》以大量細密疊佈交錯的短筆線條飄浮棲居於清透介質,畫面呈現百兔形態,取自陳代如對陪伴自已七年的兔子的生活回憶,沒有寫實描繪出兔毛紋理,而以色彩斑斕的各色團圓錦簇菊花,獻給依然深深刻印在腦海裡的愛兔。其實乍見陳代如使用酒精性麥克筆製成的作品,對媒材特性稍微了解的人會問,這樣不是一拿酒精綿片擦試就消失了嗎?陳代如巧妙利用了消逝的物理特質,在《風景》一作中實驗拭去痕跡的創作手法,在透明壓克力版上抹出一座座小山丘,油畫也時常使用抹去象徵時光、記憶流逝的物理痕跡,《風景》中的抹去則突現了自然環境之純萃理形。曾任職於郭江宋修復工作室的陳沁懋,因喜愛膠彩投身創作,以平時在木柵動物園、植物園與日本上野公園拍攝的鳥類照片為底本,每件作品平均需耗費三週製作,此次展出一系列共8件設色清麗典雅的鳥類寫生作品。
藝術家陳小鳳形容自己大型創作是正餐,而此次她帶給觀眾一場豐盛的甜點饗宴,以尺寸小於30x40cm的版畫、手繪簽字筆與色鉛筆作品為主,《點的軌跡》與《景》1到4號版畫作品每件都僅有十個版次,展現濃淡不一刀紋經過壓印後的黑白痕路,採用德島傳統和紙印製的《點的軌跡》表現版畫家陳小鳳深刻濃縮的純藝術功力。
攝影團體方言社創辦人之一鄧國豪的《連 / Line》計劃立基於當下,都市人際與城區景觀是作品的重點所在,紅絲線穿剌交錯於黑白畫面,恰如巴特所論剌點不斷從視覺挑戰知覺,紅線也使人聯想到中國,相較於以澳門為基地的鄧國豪,作品取自當下社會狀態,畢業於舊金山藝術大學的王略,作品則取自中國古代的山海經,此次展出兩件大型壁畫作品《不周山與夢的細胞》,同時展場放置了藝術家的AR作品,載上眼鏡之後眼前體驗到孫悟空乘雲駕霧形神俱入的幻境。
為期三天的獨立藝術博覽會,近百位藝術家展示了自己最新的作品,期待以作品與觀眾交流,將作品介紹給喜好藝術的觀眾,使社會更美好,生活缺少了藝術並不致病,沒有藝術的生活卻極無聊。