戰後及當代藝術佳士得專拍登場,於臺灣時間2017年12月13日清晨2點、晚上5點半、9點(歐洲阿姆斯特丹時間2017年12月12日晚上七點半、13日早上10點半、下午2點),分別拍出拍號1至65、拍號100至184、拍號185至284作品。本次拍賣書面委托成交眾多,作品拍號148、158、212、213花落書面買家。歐盟境外委賣作品眾多,受限於對交易雙方課以超過一定數額時不同比例的高額稅金,競價雙方皆有共識大多收手於預先估價範圍。相對於十九、二十世紀初諸多歐洲藝術流派作品在市場流通價格逼近天價,戰後當代藝術於研究評論領域積累之文化資本開始流向普羅大眾,抽象、幾何、地景、觀念 、身體、塗鴉等美學概念深植人心,市場開始回應文化需求,抱持增值肯定態度出價熱絡。更由於作品由藝術家本人委托或轉手次數尚低,價格普遍在大眾尚能親近範圍,入手價格合理,加上作品具有戰後當代藝術家之代表性特色,可以預期此批拍出作品短期內於市場再度露面機會不高。
開場拍號16Almut Heise作品Ladies’ Powder Room(圖一),三名體態神情各異女性對鏡梳妝,包包再小手機都片刻不離身,寫實具象出科技時代的女性風情,構圖畫技復古精巧受到買家青睞,經近二十口叫價以42000歐元落槌,可謂全場具象作品拍價之佼佼者。
拍號57Marina Abramovic & Ulay於第16屆威尼斯雙年展作品Relation in Space之銀鹽紀實攝影作品(圖二),共30版中的第25版,身體行為藝術向來以非賣品形象宣誓與市場保持距離,藝術家行為當下記錄不僅成為流傳的媒介,最終流入拍場成為藝術史見證。
拍號56Francesca Woodman之銀鹽攝影作品(圖三),以自身與室友為攝影模特兒的一系列裸體攝影作品,創作於1975至78年,融合自拍、裸、女性情慾等前衛行動,以攝影探索與致敬藝術之學生味濃厚,直到今天以保守派眼光來看仍離經叛道, 第一輪喊價止於19000歐元,受限於該藝術家早逝生涯未能全面開展,買家多處於觀望心態,第一輪拍賣最後一件拍品結束後,應臺下買家要求重開,並以18000歐元落槌。
拍號56與57作品在年代、媒材、手法皆有可觀之相似處,Marina Abramovic & Ulay以女方主導開展出藝術行動中的性別視角,攝影僅做為輔助之記錄工具,Francesca Woodman以銀鹽攝影靜態展示女體與同性情慾,壓迫身體做為構成畫面之要素,南京書評家黎戈認為好的寫實小說家都只用眼睛看而不動手動腳,顯然放在當代藝術領域來看,動手動腳的藝術家養大了觀眾胃口,這一點或許從拍價足以說明,再回到性別角度,或許觀眾內心潛在的慾望是看到女藝術家大動手腳,但也只限於女性加藝術家的雙重身份,缺一不可。