內湖堤頂大道王道銀行藝廊正展出《那些放肆的日子》聯展，展出日期至2018年3月2日。展品售價高端十萬元起，尺幅較迷你作品價格可親，約在萬元上下之譜。展品創作題材可以看到青年藝術家普遍從最熟悉的景物出發，畫面遂成為創作者編織現實與想像之中介物質，混摻著界於意識與潛意識的兩極之中，調和為各自的地誌風景。

張純敏畫作為觀者打造了一個由現實通往想像的地誌空間，在那丙稀與粉彩質感近乎澄澈的天空下，臺灣鄉間山邊海巔各式景物盡收眼底，電火條仔安然成為信號發射器，工廠是傾頹柔弱的樂高積木，停泊在荒蕪遊樂園的年邁海盜船，無人行走的田中小路，畫中通常沒有人的縱跡，刻意營造出空無一人的全觀風景，往往將人物置於畫面角落做為地景的背景。此次展品選用丙稀、粉彩為媒材，作品尺寸由小到大，小作往往別出心裁於視角的特出新穎，大作則營造多重視角的奇異空間感，從中可見其畫筆游刃有餘於各種尺寸畫布之間，宛在水中間。

做為新近堀起的膠彩畫家，陳沁懋此次展品有學生時期作品，也有近作。習作與近作在王道銀行藝廊中，分開懸掛在一面牆的兩側，從題材可見出藝術家對物種傾注始終如一的心力。相較於之前於獨立藝博會展出物種各異的鳥類，設色清麗典雅。此次展出的火雞，色彩趨近豔麗飽滿，近看能見到大量金箔使作品更顯貴重華麗，體現膠彩濃工重彩的媒材特性。相較於獨立藝博會的鳥類系列，著重近似人類學式的科研擬態， 本次展出近作保持陳沁懋一貫擅長對物種進行之摹寫研學，而在場景上更下功夫，南國綠意飽滿的炎艷風情躍然紙上。陳沁懋已然能夠掌握中尺寸畫作的構圖，長期於修復工坊鍛鍊出他作品中對細節的高度純熟，此次在場景呈現與主題的調配得宜，或許該嚐試往更大尺寸作品邁進。

林仲威此次展出一系列界於黑白之間作品，清一色的深灰色調。相較於自然景色，藝術家選擇咖啡廳、電腦螢幕、魚缸等城市生活中人們習以為常的日日風景。《阿呆的午茶》是金魚自己一條魚坐在靠窗邊的椅子，你以為牠在看窗外，仔細一看窗扉深鎖，而金魚瞇著一雙金魚眼，在空虛冷清的咖啡座中，望向虛空，既幽默又寂寞的場景刻劃，是否讓觀者想起流連於城市咖啡館中一個個孤單單的人兒呢。一隻隻百無聊賴，張著魚腮大嘴開開的擬人化金魚，時而待在亮著螢白光茫的電腦前，時而在大街上，時而在一個人工化的生冷魚缸中，故事化的構圖，出人意料的色彩基調，藝術家捕捉了灰階城市中的渺小個體，又不那絕望地賦予人的形體，而是以動物為主角，顯示出人之為人，與動物生存的處境又有什麼太大的不同呢?