做為「光的書寫」(light writing)，此一詞彙顯現出和印象派相似的對光影表現的關注，而書寫一字說明了攝影媒材捕捉畫面的媒材特徵，初初開始的風景攝影依循巴比松、寫實主義、印象派寫實主義繪畫的發展脈絡，同樣在尋找一種對於自然世界的新認知方式。

風景攝影很大一部份依著繪畫風格的內在規格運作其視覺構圖。

英國如畫美學式的風景攝影 ，如19世紀Roger Fenton的《The Terrace and Park at Harewood House》，再現布爾喬亞階級在建造陳設自家莊園時，往往內心帶有對阿卡笛亞牧歌式的精神嚮往。20世紀英國風景攝影帶有文化批判意識，看似是形式上的歡慶，反面來看突顯出內心情感亦或外在世界的荒涼不毛，以John Davies的《Agecroft Power Station》(圖一)最為明顯。

隱含殖民控制觀點與工業變遷過程的美國風景攝影，Edward Weston的《Dunes, Oceario》(圖二)，構圖取自美國境內常見砂畫，大片光與影的黑白潑灑狀似Pollock的行動繪畫，Weston的另一作品《Point Lobos》(圖三)，特意以拾獲物表現內在超然的情感。

攝影做為工具，其實反映了機具操作者背後的意識形態與社會脈絡，地景透露出社會變遷，相較於油畫製造出自然幻覺，攝影作品的強勢之處即在於它直接出於自然，文本開頭所提及對於自然的認知，攝影顯然有後來居上之勢，然而，人們所認同攝影的真實性，來自於攝影出於環境中，無可避免地折映了其中種種風景。印象派藝評Rubin在《Nature in Plein-air: Claude Monet’s Landscape of Leisure》中，論述在忠實精神(sincerity)上，風景畫愈來愈不追求外在世界忠實，而轉向藝術家的內心，例如莫內描繪妻子Camilie的畫像。風景攝影在印象派畫家走向個人心境中的風景時，趁勢取得對自然的表述權力， 在攫取自然造景的過程中， 無論英國或美國風景攝影，類同於十九世紀初的寫實主義風景畫，遵守如實描繪的信條，為稍蹤即逝的世界，挽住記憶中的風景。