攝影書與電影書是Robert Frank認為散播作品內涵最佳媒介,2014年,在Steidl的協助下,他更將一生作品精髓濃縮為一份六十六頁的全版報紙刊物,先以德文出版,2016年又出了英文 版。以報導文學新聞書寫體例回溯一生創作歷程,每一件作品中他理念轉折的歷史社會因素,以訪談、新聞、隨筆、評論等豐富文字形式,折射出Robert Frank長期所持生活即政治的立體輪廓。
當年Robert Frank向傳統出版抗議的革命信念「圖片本身會說話」, 對照今日臉書、IG、YOUTUBE等各大網路平台上一窩蜂的網紅名人藝文生態,炫耀臉孔、身材、流量、粉絲數量的膚淺世代,是否將視覺文化領至通往娛樂、廣告、流行文化、大眾通俗電影、藝術炒作的傾斜道路,所謂的藝術不再關乎菁英與通俗內在的信念價值觀角逐,而僅是操作各式標籤藝術明星們競相吹捧的光鮮亮麗世界。
抱持批判態度,一生拒絕以名人姿態顯擺在藝術世界,在圖片弱勢的年代向文字宣戰,而在圖片走強之時,更抱持清醒的態度,在這份他親自校稿、進廠看印的刊物中,黑白照片配以翔實可讀性高的文字,標題恰如其分道出重點所在,透露出Robert Frank對現下影像流於媚俗,而失去思想份量的些許批判意味。
回顧出版這份實驗性紙上展示想法靈光一現的當下,他在加拿大Mabou家中客廳,作品將廉價、便利、髒污地流通在世界各地年輕人手裡,不是由那位策展人刹有其事擺設陳列作品在聲譽卓著的藝術昂貴展館中的展廳,其後牽涉借展方、贊助者、保險公司背後的龐大價格網絡,有鑑於Robert Frank今時今日的藝術身價,以及瘋狂過熱的藝術市場,訴諸藝術世界的流通邏輯將與他向來所持的信念背道而馳,於是在頭版版心整份刊物最重要顯目的位置,闡述實驗性刊物最初想法做法後,最後且最重要的一句話是「什麼都不留給腐敗的藝術市場!」