第一次見到井松嶺的畫，就被那酣暢淋漓但又不失矩度的潑墨筆法和色彩所吸引。他的山水畫佈局極有氣勢，無論尺幅大小都有層次分明的縱深感；筆墨揮灑自如，虛實掩映得恰到好處，或繁或簡，舒放間無不充滿韻致；其設色則自然隨形而不奪筆墨妙處，予人強烈的視覺美感。昔賢有云：「作畫以理氣趣兼到為重，非是三者不入精妙神逸之品。」井先生為人十分謙和，年屆八旬而創作力仍舊旺盛，且不以目下成就為滿足，我若說他的畫已臻神逸之境，他定然不肯接受；但井先生的水墨山水確實是理氣趣三者兼備的。

　　井松嶺的山水畫有一種真實感，有時像從這山看過那山，有時像走在叢山密林中透視山腰，有時則像飛在空中俯瞰群峰之巔，又有時卻似立於平疇曠野或滾滾江河之上遙望如屏高崖。他的山水畫面構成元素亦不外山陵、坡崗、樹石、流水、瀑布、雲氣山嵐、茅屋遊人等傳統程式。井先生對這些傳統元素的掌握與運用自然非常純熟，這只要看他的畫面佈局經營便知。然而井先生的不凡處則是對這些元素的取捨極有氣魄。什麼樣的畫境就配什麼樣的畫面元素，多一件不行，少一分也不成；不需要水就不畫水，局部能盡意便不畫全貌。至於山脈該怎麼走，溪水要怎麼流，何處見人屋，樹石濃密大小位置等，他經營得合情合理；但又非成法所能拘束，如他有些作品便刻意見樹不見林，或未到水窮處便見雲起時，然又篇篇自然成章，無絲毫突兀勉強之處。我初識井先生畫作時，曾對其中部份山水的開闔形勢很不能理解，起先以為是照傳統畫譜隨意組合而成，但後來卻發現大自然確實有這樣的真山真水，可見井先生的「腹稿」都是有根據的，絕非紙上煙雲而已。

　　井先生生於動亂的時代，走過千山萬水，明跡勝景了然在目，對台灣山水尤情有獨鍾，他常謙稱山水筆墨基礎得自黃君璧與傅狷夫兩位大師，但在我們後輩看來，先生的山水筆墨功夫主要還是來自於他本人長期對自然山川的觀察及領會。

　　井先生的水墨山水並不以「勢」取勝，我們很少見到他有那種鋪天蓋地而來或重疊累砌充滿「重量感」的畫作，先生於民國69年曾畫過一幅（山高水長）立軸，這張作品與他許多作品的風格有些不同，從筆墨和構圖上看其保存的「古意」較多，畫面山水呈「玄」字走向佈局，綜觀卻是一派氣勢萬千，但畫面下端收尾處卻出現一湍潺潺溪流，使得上頭千巖萬壑的壓迫感頓然全消。這是我見過井先生畫作中最不「寫意」的一幅，而其「取勢」亦如此可親可近，則其畫風可見一斑。

　　井先生對傳統山水筆墨各種技法不但了然於胸，而且還能在此基礎上變革創新；其對山水雲氣的畫法雖有師承，卻也不一定照搬師學面目。例如他畫的瀑布就與黃君璧師的畫法很不一樣；他或是直洩而下，或根本就在濃密的兩邊山林之間留一間隙而已，即使是分層分段的激流也是以中鋒的順筆帶過。老師最馳名的技法輒為其自創的「滾筆」和「抖筆」皴法；前者多用於表現懸崖峭壁的肌理與質感，後者常用於描繪樹叢林梢，其效果皆不同凡響。老師不注重勾勒白描，但對細部處理確有其獨到之處，如其在畫面中所繪近景樹石或屋舍人物，及遠處飛鳥等，絕不見苟且亂筆，細觀之還會有一種聲情洋溢山林之感。

　　素來國畫以線條擅場，而老師卻很重視面塊之處裡，所謂陰陽向背現於千屈萬曲之間的傳統筆法，先生極少運用；他反而吸收了現代光影畫理，然後結合筆墨設色交互皴染，讓色彩流動於山川間架之中，於是陰陽向背自然醒出，而朝光暮靄、巒容樹色，從容可辨，其火侯正是到了所謂「色由氣發，自然成文」之境界。井先生的水墨山水創作張力其來有自也。

　　對井先生而言，繪畫不僅是一種興趣或職業，也不單可以寄情遣興而已，他簡直就是一種生活、一種生命活動；他不曉得這種生命源頭從何開始，`也不想去探究，更不知何時會結束，他常說：「不畫不行！」其境界確乎是理氣趣三妙兼備。他真是一位人畫俱老的典型。

　　年輕時跟著父親行遍萬里路，千山萬水早已滿滿裝在他的心中，所以一下筆便氣勢萬千的呈現在他畫面中，前幾年他更常攜筆遊走於各名山大川間，足跡遍臨五湖、四海、三山、五岳，飽覽前人勝跡，深刻體會師法造化，是當今畫壇少數能融合古今的水墨畫家，長期居住在大台中，在海峽兩岸書畫界極受推崇及尊重， 早年為推動兩岸文化藝術創立「中國書畫學會」並擔任理事，對於促進國民外交及提攜後輩貢獻良多，是當代藝術創作和推展上的重鎮。

　　超過一甲子的時間浸淫在丹青世界中，井松嶺用其一生心力投入藝術從不間斷，作品更榮獲國內外博物館、史博館及各地文化局、國立圖書館收藏，國內外個展及邀請展高達80場，為配合即將到來的農曆春節，舉辦首度網路書畫個展，展出作品達百幅以上，涵蓋早期及近期得意之作，歡迎藝術愛好者上網觀賞。

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本文摘錄於國立歷史博物館館刊「歷史文物」第17卷第一期，作者為歷史博物館蘇啟明博士