| 共 145 頁｜上一頁 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 145 下一頁 |
|
|
|
 |
|
| 撰文／許明霖 |
發佈時間：2018-03-05 21:53 | 瀏覽人數：19832
|
|
攝影的記錄角色與其所發散的美學價值受到十九世紀象徵主義藝術家、藝評觀注，高更、Moreau、Rosso、Degas、Khnopff、Mucha與Rodin皆或多或少使用攝影術，借助攝影進行創作，或甚至以攝影進行創作。藝術家於公開場合對攝影的說法莫衷一是，甚少正面肯認藝術攝影的藝術價值，然而，直至今日的研究顯示他們大多數涉足攝影，並有其偏好或秘密進行的攝影實驗。
Degas為其親友攝影的親密坐像，照見攝影從智識記錄往心像實存的過程(圖一)。除卻掌控觀者對其作品的觀看之外，Rosso並不滿足於雕刻於現實空間的觸覺性表現，而以攝影探究雕刻的視覺特質：明暗、色調與色彩，企圖透過攝... |
|
|
|
|
|
|
 |
|
| 撰文／許明霖 |
發佈時間：2018-03-05 20:21 | 瀏覽人數：20196
|
|
| 做為「光的書寫」(light writing)，此一詞彙顯現出和印象派相似的對光影表現的關注，而書寫一字說明了攝影媒材捕捉畫面的媒材特徵，初初開始的風景攝影依循巴比松、寫實主義、印象派寫實主義繪畫的發展脈絡，同樣在尋找一種對於自然世界的新認知方式。
風景攝影很大一部份依著繪畫風格的內在規格運作其視覺構圖。
英國如畫美學式的風景攝影 ，如19世紀Roger Fenton的《The Terrace and Park at Harewood House》，再現布爾喬亞階級在建造陳設自家莊園時，往往內心帶有對阿卡笛亞牧歌式的精神嚮往。20世紀英國風景攝影帶有文化批判意識，看似是形式上的歡慶，... |
|
|
|
|
|
|
 |
|
| 撰文／許明霖 |
發佈時間：2018-03-05 17:49 | 瀏覽人數：20538
|
|
| Adrien Tournachon與Félix Nadar兩者在1854年到55年之間的作品歸屬之爭(圖一)，揭露了攝影能否作為藝術創作的爭議本質。一方面，按下快門後便大致完成了作品，如此機械化截取現成景物的動作，能稱之為藝術嗎?另一方面，雖然截取的動作是機械化的，即便同一個人，不見得能拍出一模一樣的作品，攝影的過程中有許多人為可操縱改變的部份，例如燈光、角度、光線…等，也是人所無法控制決定的。
人們對作品機械化的假想，造成如Dr. Duchenne等自然主義者對攝影的偏見：「自然法則如何統御人的面相，應該透過肌肉運動來檢視，…藝術不單只... |
|
|
|
|
|
|
 |
|
| 撰文／許明霖 |
發佈時間：2018-02-23 11:45 | 瀏覽人數：20931
|
|
| 內湖堤頂大道王道銀行藝廊正展出《那些放肆的日子》聯展，展出日期至2018年3月2日。展品售價高端十萬元起，尺幅較迷你作品價格可親，約在萬元上下之譜。展品創作題材可以看到青年藝術家普遍從最熟悉的景物出發，畫面遂成為創作者編織現實與想像之中介物質，混摻著界於意識與潛意識的兩極之中，調和為各自的地誌風景。
張純敏畫作為觀者打造了一個由現實通往想像的地誌空間，在那丙稀與粉彩質感近乎澄澈的天空下，臺灣鄉間山邊海巔各式景物盡收眼底，電火條仔安然成為信號發射器，工廠是傾頹柔弱的樂高積木，停泊在荒蕪遊樂園的年邁海盜船，無人行走的田中小路，畫中通常沒有人的縱跡，刻意營造出空無一人的全觀風景，往往將... |
|
|
|
|
|
|
 |
|
| 撰文／朱曼華 |
發佈時間：2018-02-22 21:35 | 瀏覽人數：25713
|
|
| 2017年10月21日至11月8日，在台北松山文創園區4號倉庫，舉辦了一場名為「讀衣II時尚×藝術」的跨界展。這個由台灣當代重要藝術家董陽孜領軍策展，詹补、陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、何善恒、鄧曉滔等六位港台知名設計師共同響應的特展，是繼2016年年底「讀衣」首展獲得廣大迴響後的第二波。結合西洋繪畫理論，以書法線條作為重要創作元素，並擅長巨幅草書創作的書法家董陽孜，透過雄渾奔放的筆墨線條、自成一格的結構布局，與當代服裝設計師，鑽研立體線條和布料剪裁的時裝語彙，所進行的這場風格辯證，搭配松菸挑高空間感濃厚的展覽環境，設計師們各據一方、各展所長，較勁意味十分濃厚，也為視覺藝術結合時尚... |
|
|
|
| 共 145 頁｜上一頁 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 145 下一頁 |
